Estamos en el horno…

Nicolás Mavrakis es el autor del flamante libro “Byung-Chul Han y lo político” (Prometeo).

«Ahí es donde me parece que él hila muy bien una sensación general de los usuarios de internet: pensemos la totalidad del mundo civilizado, que experimenta ese malestar, agotamiento y sin embargo son sensaciones que entran en contradicción evidente con este mundo digital del ‘Me gusta’ permanente»

Fue en el año 2015 -hace tan solo seis años- cuando conocimos de manera masiva, traducida en Argentina, la mayor parte de la obra de este pensador especialista en Martín Heidegger y promocionado entonces como “la gran revelación de la filosofía occidental”. Allí se produjo un desembarco que entonces incluyó los títulos “La sociedad del cansancio” (2012), “La sociedad de la transparencia” (2013), “La agonía del Eros” y «En el enjambre y Psicopolítica” (2014), todos éxitos de ventas en Europa.

“Hay algo clave en todos los libros de Han que es esta actitud pesimista, que hay que entender como el típico gesto del Romanticismo. El de aquel que denuncia un malestar del presente, nuestro presente tecnológico diríamos hoy, en contraste con un tiempo pasado que se supone habrá sido bueno, tiempo en que los rituales se cumplían, o con un tiempo futuro por venir en el que los rituales volverán a cumplirse”, señala Mavrakis.

La percepción del autor de «No alimenten al troll» y «En guerra con la piel» se acentúa especialmente en el caso de “La desaparición de los rituales”, donde Han no solo esboza una genealogía de la desaparición de los ceremonias y ritos, sino que se anima a citar “El Principito” y aventura diversas alternativas para liberar a la sociedad de su narcisismo colectivo gracias a, claro está, aquello que da por desaparecido en el título del mencionado libro.

«¿Por qué Han es un crítico romántico? -se interroga Mavrakis-. Porque en definitiva no importa tanto aquel pasado perdido o futuro por venir, sino lo que le interesa a él (romántico en sentido que refiere a futuros o pasados idealizados, abstractos, irrealizables o irrealizados) es la denuncia por ese malestar en el presente».

«Esa es la actitud romántica de Han: mostrar la disconformidad con lo que hay en la actualidad, y se contrasta con lo que pudo haber o lo que habrá, un espacio indefinido, aquello que alguna vez fuimos o aquello que alguna vez volveremos a ser, es decir, lo que no existe. Solo sirve para mostrar el malestar ante lo que se nos impone en determinada época, en este caso, la vida digital masificada, una vida que pasa a través de las redes sociales, algo que se intensificó mucho más después de la pandemia de Covid”, deduce el escritor.

Solo tu

Temerosa eres
aunque lo niegues,
tanta dicha
produce
el protegerte,
tu alma reboza
esa dulzura
y es por ella
que me has
conquistado,
porque dejas
ver una
inocencia,
que tus ojos
no pueden
ni siquiera
disimular.

Doy gracias
cada día
de haberte
conocido,
porque todo
en ti
me enamora,
es así
que al reírte
alejas de mi
aquella
oscuridad,
que solía
acompañarme
hasta hace
poco tiempo,
cuando
mi compañía
era solo
la soledad
de ermitaño
rumiante,
desengañado
del amor.

Ahora contigo
has traído
un destino,
un futuro,
algo tangible,
la serenidad
ha alejado
mis enojos,
vuelvo a creer
y ha sido
así por ti,
por esa
diáfana luz
qué has traído
a mi vida.

Imagen de Portada: Gentileza de Pinterest

Enemigo común

Reías tanto mientras
yo te corría
tratando alcanzarte
sin suerte,
eramos jóvenes
donde todo nos era posible.

Hoy seguimos juntos
nos cuidamos cada día,
el uno al otro
como en aquella época,
ya que hoy enfrentamos
a un enemigo
común tan invisible
que contagia y mata.

Alcohol, lavado de manos,
ventilacion no es novedad
para nosotros solo costumbre
hacerlo o usarlos,
cada día de la vida.

Nos prometimos
no quedarnos quietos,
sos vos o ambos
que cuidamos el jardín,
en el otoño necesita
mucho más cuidado,
nos reímos mucho
trayendo recuerdos
de un tiempo
que pasó,
pero su huella, dejó.

Nuestra sesión
de yoga más meditacion
en ayunas cada día
nos lleva la primera hora,
de cada amanecer

Luego él desayuno de reyes
que preparas
despues a pasear
por la plaza cercana,
gozando del aire perfumado
atrasado de los tilos.

Sabemos que este
enemigo invisible,
no tiene vencimiento,
por ello tenemos claro
que nuestra mejor vacuna
será nuestra actitud
y el amor que nos brindamos.

Solo extrañamos
los abrazos de los nietos,
pero ello nos dan
el mejor regalo al cuidarnos,
con su ausencia.

Nada, es para siempre…

6 poemas de ‘Una pequeña personalidad linda’, de Berta García Faet.

Berta García Faet (Valencia, España, 1988). Es autora de los libros Los salmos fosforitos (La Bella Varsovia, 2017), Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2018; La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015), traducido al inglés por Kelsi Vanada con el título de The Eligible Age (Song Bridge Press, 2018); y otros cuatro poemarios, reunidos en Corazón tradicionalista: Poesía 2008-2011 (La Bella Varsovia, 2017). Doctora en Estudios Hispánicos (Brown University). Presentamos una selección de poemas de su último libro publicado, Una pequeña personalidad linda (La Bella Varsovia, 2021), en el que la autora se sirve de la reinterpretación y deconstrucción del lenguaje para iluminar, con pequeños destellos de ternura, la oscuridad que protagoniza a menudo nuestro día a día.

***

una escolar rimó

que duënos amó

mas más que los duënos

los secretos

piaras de flores

la persiguen

festino les obsequia

cicloramas

yo no sé

dime tú

yo no sé qué rima la mi entraña

yo no sé

dime tú

si aquesta, leonada, es mi entraña

que yo soy

dime tú

la alborozada

que yo soy la escolar que aconsonanta

las monedillas con las abras

monedillas alegres

y la cosa del broche

monedas bravas

yo no sé

dime tú

yo no sé qué rima el rosetón

de la mi entraña

ni mi labio ni el labio

de la ensenada

la ensenada deleitosa

tintiniante

y barajada

que soy yo la escolar que aconsonanta

lo confuso del cielo

lo confuso del cuerpo

lo revuelto del cielo del cuerpo la voirada

los labios sensüales

y la punzada

***

ETZIBO 

iba yo en el siglo XVII

canturreando popular unas andolas

cuando me vi cercada por mentirijillas

mentirijillas de los hombres

mentirijillas de las mujeres

mentirijillas mías maguer

al principio no lo columbrara!

y qué hice? etzibar suspiros

y etzibo mi canción

remacho castros trapisondas

y mi verdad íntima

y no tengo más

que seguir con mi vía

iba yo en el siglo XXI

etzibando suspiros

cuando me vi cercada por mentirijillas

y qué hice?

etzibando suspiros

estudié de qué sueños están hechas o a lo menos farcidas

las mentirijillas metomentodo

estudié mis sueños estudié el “mis” del “estudié mis sueños”

estudié cómo no voyme a estudiar

he farcido mi silabario

con los pasados remotos de la humanidad y de mis vuelcos

que yo voy masticando

como lascas de viáticos

he farcido mi silabario

con lo que no me columbro con lo que me pescudo

he farcido mi silabario

con apetito de belleza y adelante

he farcido mi silabario

con un afán: belleza verdad y mi destino!

he farcido mi silabario

con lo que me supera

en fuerzas

y se sale

del propio silabario porque es mucho!

y qué hago?

etzibando suspiros

me etzibo y vivo y compongo esta canción

que sabe más que yo

que sabe más que yo!

***

constar como sexo, vivíparo, rosa.

moras que coleccionas como luces tupidas.

el corazón como fresa podrida entre libros.

un poema es una niña que tiene un secreto.

***

me llaman la jacarandosa.

tengo un cerebro de confitura de glía.

lo visto con gro con dulce.

gelatina, aroma, volantín, desplome.

***

bajo las escaleras incrustadas en la roca.

me zambullo en el mar.

me arremango la perspectiva.

mirar singlero.

***

vi en los sauces ennoviados de tu pelo

oscuro dos tardes,

dos mañanas,

dos muchachas reídas.

no dijeron nada,

aún.

aunque querían?

vi en los sauces ennoviados de tu pelo

dos muchachas reídas.

tan blavas que vi dos noches,

tan flavas que se ardïan.

no se decían nada,

aún.

aunque querían?

—————————————

Autora: Berta García Faet. Título: Una pequeña personalidad linda. Editorial: La Bella Varsovia. Venta: Todos tus libros, Amazon, Fnac y Casa del Libro.

Imagen de portada: Berta García Faet

FUENTE RESPONSABLE: Zenda. Apuntes, Libros y Cía. Por Juan Domingo Aguilar. Editor: Arturo Pérez-Reverte. 25 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Literatura/Poesía.

El emotivo gesto que tuvo Robert De Niro con el amor eterno de Meryl Streep en sus últimos días de vida.

Historias

Meryl Streep siempre estará agradecida a Robert De Niro por algo que este hizo cuando iban a trabajar juntos por primera vez.

Robert De Niro y Meryl Streep están unidos de por vida. Tal vez no con un imaginario hilo rojo, pero aquello que los une es más fuerte que muchas amistades. Y es que el actor estuvo junto a la actriz en uno de los momentos más complicados de su vida y ella no lo olvidó jamás.

Meryl Streep y Robert De Niro son dos de los mejores actores que ha dado Hollywood. Han trabajado juntos en varias películas, pero fue la primera de ellas las que los unió para siempre y ha hecho que casi 50 años después ambos se profesen un respeto mutuo y una admiración importante.

Todo comenzó a mediados de los 70. Roberto De Niro ya venía de filmar algunas películas con Martin Scorsese de director y se había convertido en su actor fetiche (lugar que después ocuparía Leonardo DiCaprio). Meryl Streep también se había lanzado a la actuación, aunque le faltaba el reconocimiento todavía.

Corría 1976 cuando la actriz conoció a otro actor, John Cazale, un talentoso artista que había sido el segundo hijo de Vito Corleone en “El Padrino” y que era 14 años mayor que ella. Meryl Streep y él se enamoraron perdidamente, al punto que se fueron a vivir juntos a un departamento en New York.

Meryl Streep. Fuente: Archivo Panorama

Todo marchaba bien entre ambos, hasta que Cazale comenzó a sentirse mal y a ausentarse de una obra de teatro en la que era uno de los protagonistas. Al visitar al médico, el diagnóstico fue demoledor. Tenía cáncer terminal de pulmón y debía hacer quimioterapia.

Con los gastos médicos creciendo, surgió la oportunidad de hacer la película “El Cazador”. Era la primera vez que Meryl Streep iba a trabajar con Robert De Niro, y se dio que ambos, como los responsables del filme querían a Cazale en la cinta, pero el estudio se negaba a aceptar a un actor que estaba en el último tramo de su vida.

Así fue como Meryl Streep y Robert De Niro amenazaron con renunciar si no se aceptaba a Cazale, pero el actor fue más allá y para terminar de convencer al estudio, él se hizo cargo de los gastos médicos de su colega. Algo que la actriz nunca olvidó y jamás dejó de agradecer.

Robert De Niro. Fuente: instagram @robertdeniro_._

“No lo veo muy a menudo. No hablamos. Pero sé que está, sin lugar a duda, siempre ahí para mí y siempre lo estará. Es un hombre que vive de la lealtad a sus ideales, a su país y a las personas que ama”, señaló hace poco Meryl Streep sobre Robert De Niro, mostrándole que, aunque ella volvió a hacer pareja y tiene su familia, nunca olvidó lo que este hizo por quien fuera el gran amor de su vida.

Imagen de portada: Robert De Niro y Meryl Streep han trabajado juntos en varias oportunidades. Fuente: producción Panorama

FUENTE RESPONSABLE: Redacción Panorama. 30 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Historias de vida/Robert De Niro, Meryl Streep, John Cazale.

¿Por qué estos mamíferos peludos cantan con ritmo humano?

Los damanes roqueros consiguen más parejas (y tienen crías más sanas) cuando pueden mantener un ritmo sólido, según un nuevo estudio.

Cuando sale el sol sobre el Mar Muerto, los damanes de El Cabo (o damanes roqueros) machos de Israel salen de sus oscuras madrigueras y comienzan a cantar.

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Para el oído humano, las notas suenan como un cruce entre el cacareo de una hiena y el chirrido de una tiza contra una pizarra. Pero para las hembras, cada estribillo es una poderosa balada que resuena en el desfiladero, y cuanto más mantengan el ritmo los machos, más probable será que las hembras caigan rendidas al cortejo.

Al combinar el análisis del espectrograma de los cantos de cortejo del damán de las rocas con los resultados de muchas temporadas de cría sucesivas, los científicos demostraron por primera vez que los machos que cantan con más frecuencia y mantienen mejor el ritmo también son los que engendran crías que sobreviven mejor. El hallazgo fue publicado la semana pasada en el Journal of Animal Ecology.

Las marcas de colores en las orejas y los collares permitieron a los científicos identificar a los animales a distancia y relacionar sus cantos con los resultados de las pruebas de paternidad.

«La explicación más sencilla es que ser consistente en términos de ritmo es atractivo, o al menos refleja calidad», explica el líder del estudio, Vlad Demartsev, un ecólogo del comportamiento que estaba en el Instituto Max Planck de Comportamiento Animal (Alemania) mientras se realizaba el trabajo. 

Al igual que las melodías humanas, las canciones de los damanes tienden a volverse más complejas a medida que avanzan, hasta llegar a un final culminante que parece diseñado para mantener al oyente al borde de su asiento o de la cornisa del rock.

«No es solo que produzcan la señal o que la repitan tantas veces como sea posible, es que realmente dan un buen espectáculo», enfatiza Demartsev.

Para qué cantan los damanes machos

Durante las dos últimas décadas, los científicos han estudiado a los damanes (Procaviidae) de las rocas, mamíferos del tamaño de un conejo cuyo pariente más cercano es el elefante, en la Reserva Natural de Ein Gedi, en Israel.

Cuando un macho se gana el derecho a vivir con un grupo de hasta 30 hembras, juveniles y cachorros, puede mantener esa codiciada posición hasta el final de sus días, a la avanzada edad de nueve años.

Sin embargo, en raras ocasiones, un macho residente puede ser derrocado y expulsado de su puesto por un macho no residente, llamado soltero. Esta puede ser una de las razones por las que los damanes macho cantan durante todo el año, y no solo en la época de apareamiento, que tiene su punto álgido entre julio y agosto.

Demartsev dice que es probable que la señalización de su valor mediante el canto pueda prevenir la agresión entre los machos.

«Es una especie de ritual que puede minimizar la necesidad de pelear, porque eso puede ser costoso para ambas partes», señala.

Diferencias entre los cantos de los damanes solteros y los residentes

En otro fascinante hallazgo, los científicos también detectaron una diferencia en los estilos de canto de los machos.

Mientras que los machos residentes producen cantos frecuentes con un ritmo constante, en realidad disminuyen su complejidad una vez que se hacen cargo de un grupo.

«Todas las hembras te conocen y ya saben tus cualidades. Viven contigo en las mismas madrigueras para dormir», destaca Demartsev. «Así que puede que tengas que invertir menos para llegar al mismo punto».

Pero la mayoría de los machos son solteros, y sus cantos aumentan constantemente de complejidad a medida que envejecen.

Esto puede deberse a que los solteros intentan con regularidad atraer a las hembras más jóvenes de la periferia del grupo. Sin embargo, estas hembras también tienden a ser madres menos experimentadas, lo que puede explicar por qué las crías de los machos residentes tienen más probabilidades de sobrevivir a su primer año de vida.

En cuanto a por qué las hembras se sienten atraídas por los machos con ritmo, añade, aún no está claro. Podría ser que el hecho de reproducir tantas notas en una sola respiración revele un nivel de aptitud, y organizarlas en un ritmo repetible sea la forma más eficiente de hacerlo.

Los antiguos orígenes del ritmo 

Hace apenas unas décadas, muchos científicos daban por sentado que los animales se comunicaban con patrones más o menos fijos, cuenta Chiara De Gregorio, primatóloga de la Universidad de Turín (Italia) y autora de un estudio de 2021 sobre lémures cantores que inspiró la investigación sobre el canto del damán.

«Ahora estamos aprendiendo que este tipo de patrón puede cambiar dependiendo del contexto e incluso depender de otros aspectos, como el estado del macho», afirma. 

Esta investigación no solo es importante para comprender mejor a los damanes roqueros o a los lémures, sino que cada vez que los científicos descubren otra especie que se comunica a través de principios como el ritmo, se insinúa el origen aparentemente antiguo de componentes que acabarían influyendo en la forma en que los humanos crean y disfrutan de la música

«A fin de cuentas, creo que estos patrones son claramente más comunes [en el reino animal] de lo que se pensaba», sostiene De Gregorio.

Imagen de portada: Un macho de damán bosteza en el Parque Nacional del Serengeti, Tanzania. Esta especie es originaria de algunas zonas de África y Oriente Medio.FOTOGRAFÍA DE MANOJ SHAH GETTY IMAGES

FUENTE RESPONSABLE: National Geographic. Por Jason Bittel. 23 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Animales/Comunicación animal/Cortejo/Israel/Asia/Conducta animal/Mamíferos

¿Quién gana el premio Nobel de Física 2022?

Se otorga la semana que viene; investigadores de Buenos Aires, La Plata y Bariloche jugaron a proponer nombres y explican por qué los eligieron.

Como ocurre desde hace más de un siglo, los primeros días de octubre están jalonados por un acontecimiento que atrae la atención de la comunidad científica global: se otorgan los premios Nobel de Fisiología o Medicina, de Física y de Química. Aunque los veredictos de cada año no están exentos de discusiones, es innegable que la suma que distribuyen y el prestigio que implican no pasan desapercibidos.

Una ventana al cerebro

Para ir palpitando la entrega del próximo martes, el Departamento de Física de la la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA y el Instituto Balseiro les pidieron a algunos investigadores que arriesgaran candidatos.

El elegido por Enzo Tagliazucchi, físico y neurocientífico, profesor e investigador del Departamento de Física de la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA, investigador del Conicet y director del laboratorio “Ciencia, cultura y complejidad”, es Seiji Ogawa, físico japonés de 86 años. “Lo que hizo es interesante porque se trata de uno de esos pocos casos en los que no hay controversia acerca de que la autoría de su descubrimiento –explica Tagliazucchi–. Lo presentó en un paper de 1990 publicado en el Proceedings of the National Academy of Science (PNAS) y tuvo un impacto enorme”.

Seiji Ogawa

El logro de Ogawa fue darse cuenta de que cuando las neuronas se activan y procesan información, se disparan “potenciales de acción”, y luego necesitan energía que suministra la sangre para recuperar su estado basal. El mecanismo por el cual se genera esa energía es una reacción química que involucra el oxígeno que llevan las moléculas de hemoglobina. Al mismo tiempo, las neuronas que no están oxigenadas tienen propiedades magnéticas diferentes.

“Así, la señal que mide la técnica de resonancia magnética se distorsiona [en las distintas regiones del cerebro de acuerdo con su actividad] y uno la puede traducir en el volumen de sangre oxigenada que está llegando a esa zona –explica Tagliazucchi–. Eso, sumado a la muy buena resolución espacial de estos equipos, permitió construir un mapa del cerebro que hoy cartografía con precisión de milímetros cúbicos qué áreas están recibiendo flujo sanguíneo, y esto es un marcador indirecto de donde hay neuronas ‘disparando’. O sea, lo que él inventó fue la técnica conocida como ‘resonancia magnética funcional’, que permite mapear en tiempo real y de forma no invasiva la actividad del cerebro de la persona que está dentro del resonador”.

El hallazgo tiene aplicaciones en muchas áreas, algunas de las cuales, como la neurociencia cognitiva, son posibles casi en su totalidad gracias a este avance. “Antes, uno tenía que esperar que hubiera una guerra para poder estudiar el cerebro, analizar déficits comportamentales y localizar distintas funciones –dice Tagliazucchi–. Ahora, cualquiera puede hacer un estudio sin provocar daños. Y lo mismo con otros órganos. Ogawa le dio un impulso notable a la neurociencia”.

Revolución cuántica 2.0

Los favoritos de Alex Fainstein, físico, egresado y docente del Instituto Balseiro, además de investigador del Conicet, que dirige el Laboratorio de Fotónica y Optoelectrónica del Centro Atómico Bariloche, son dos franceses: Michel Devoret y Alain Aspect.

Michel Devoret

“La primera revolución cuántica transformó el siglo pasado, hizo posible la existencia de transistores, la electrónica, los láseres –comenta Fainstein–. Michel Devoret tiene que ver con lo que se conoce como ‘segunda revolución cuántica’, que es la que presenta los aspectos más ‘esotéricos’, como el entrelazamiento [un concepto introducido en 1935 por Einstein, Podolsky y Rosen, que se verifica cuando dos partículas que se encuentran físicamente separadas se comunican entre sí y que no tiene equivalente en la física clásica] o la ‘teleportación’ [un proceso en el cual se transmite información cuántica de una posición a otra alejada de la primera] . Son ideas ‘locas’, pero en las que muchos países están haciendo inversiones enormes, de miles de millones de dólares, y que prometen transformar nuestra realidad”.  

Alain Aspect

Devoret es un pionero en el desarrollo de circuitos electrónicos muy pequeños que funcionan como qubits cuánticos (la base de las computadoras cuánticas). Alain Aspect probó experimentalmente que algo que ocurre muy lejos puede afectar lo que sucede en otro punto del universo.

“La aplicación más llamativa de estos avances dio lugar a la actual computadora cuántica –destaca Fainstein–. Es una forma de computar en la que no tenés ‘bits’ clásicos, que solo pueden tener dos valores (1 o 0), sino que pueden ser cualquier combinación entre dos valores con cierta probabilidad. Está demostrado que ese carácter probabilístico de la física cuántica se puede usar para hacer  computación en paralelo y romper todos los algoritmos, por ejemplo de seguridad. Podrías saber no solo todo lo que la gente está haciendo y diciendo, sino también lo que hizo y dijo en los últimos 20 años. Para eso se desarrolla la criptografía cuántica, que nadie puede espiar. Pero también se anticipa que con esta tecnología se podrán calcular estructuras de átomos, de moléculas para uso médico… Las aplicaciones que se imaginan son enormes”.

Augusto Roncaglio, investigador de la UBA e integrante del grupo de información cuántica, coincide con Fainstein respecto de Alain Aspect (“lo que logró fue entrelazar una cantidad muy grande de fotones en poco tiempo”, aclara)  y agrega al físico austríaco Anton Zeilinger, que también contribuyó en esta área. El equipo de este último fue el primero en comprobar una interferencia cuántica entre macromoléculas. Durante sus investigaciones en fotones entrelazados logró teletransportar dos de una orilla a la otra del Danubio.  

Los Borges de la física

Daniel Dominguez, egresado y docente del Instituto Balseiro, investigador del Conicet y de la CNEA en el área de materia condensada, comenta que también en física hay casos como el de Borges, que todos los años era candidato, pero nunca llegó a recibirlo. “Uno de ellos podría ser Aspect”, desliza.

David Deutsch

Entre su grupo de elegidos está Charles Bennett, uno de los pioneros en el campo de la computación cuántica que en este momento trabaja en IBM en los problemas del intercambio de información, y al físico nacido en Israel David Deutsch, miembro de la Royal Society. “Ambos dieron forma a la idea de programación cuántica y de computadora cuántica universal”, explica Domínguez. También incluye a John Martinis, líder del proyecto cuántico de Google.

Para fundamentar sus elecciones, Silvia Goyanes, directora del Laboratorio de Polímeros y Materiales del Departamento de Física de la UBA, revisó el testamento de Nobel. “Allí dice que la distinción se instaura ‘para premiar a aquellos que durante el año anterior hayan conferido el mayor beneficio a la humanidad’ –subraya–. Y en el área de física, a ‘una persona que haya realizado el descubrimiento o la invención más importante en el campo de la física’. 

Pero si uno mira el reporte de la Sociedad de Inventores Suecos, encuentra que el 80% de los Premios Nobel están destinados a investigaciones, mientras que sólo el 20% van a invenciones. En cuanto a temática, pareciera que un año le toca a cosmología, otro, a partículas, y otro, a óptica. 

Aunque el tercer premio Nobel en Física fue para Marie Curie, solo el 10% se otorgaron a mujeres. Un dato llamativo es que si bien se premia a científicos y científicas por sus investigaciones, esas mismas personas tienen varias patentes. 

Algo que a mí me sorprendió es que, si uno revisa la bibliografía, puede ver que el propio Einstein tiene 50 patentes. Entonces, si uno se pregunta cuál es el tema que revolucionó nuestras vidas, todo indica que es lo que tiene que ver con la física de nanoestructuras para la electrónica flexible, supercapacitores [con densidades de energía mayores que los convencionales], celdas solares orgánicas, pantallas flexibles…  Todo esto va a ser una revolución desde el punto de vista de las nuevas energías”.

Cherie Kagan

Aunque aclaró que no es especialista en el tema, seleccionó tres figuras de especial relevancia en el campo: Yongfang Li, Xiangfeng Duan (ambos nacidos en China, pero actualmente en los Estados Unidos) y Cherie Kagan. “Esta última se da cuenta de cómo se pueden colocar partículas nanométricas o nanocristales de un semiconductor adentro de una tinta, un líquido, y así armar circuitos para crear una electrónica flexible de alto rendimiento”, destaca.

Lucía Cabrera, estudiante de doctorado en Física en el Instituto Balseiro y becaria del Conicet en el grupo de Partículas y Campos del Centro Atómico Bariloche, propone a Takashi Taniguchi. 

“Es un científico japonés que trabaja en el Instituto Nacional de Ciencia de Materiales de Tsukuba, Japón –comenta Cabrera–. Generó cristales hexagonales de nitruros de carbono que lo catapultaron a la fama con su colega académico, Kenji Watanabe. ¿Por qué es importante? 

Estas estructuras permiten estudiar muy bien materiales bidimensionales; es decir, de un átomo de espesor. El más popular de estos es el grafeno y, de hecho, las láminas que ellos producen permitieron en los últimos años producir algunos dispositivos que se llaman ‘de ángulo mágico’, cuyas propiedades superconductoras o aislantes dependen (como su nombre lo indica) del ángulo con que se deposite la siguiente capa de grafeno. Es maravilloso”.

Chalres Bennett

De acuerdo con Guillermo Silva, físico de la Universidad Nacional de La Plata, otro que podría ganar un Nobel este año sería Alexander Polyakov, una figura cardinal en la teoría cuántica de campos: “Representa dos aspectos complementarios: es alguien que estuvo aislado –dice Silva– y formuló ideas fundamentales para el descubrimiento del  ‘instantón’, que permite explicar una anomalía a la hora de describir las partículas fundamentales. Para mí, es un crack. Se dio cuenta de que había fenómenos muy disímiles que se explicaban con las mismas herramientas y llevó a un cambio de paradigma con respecto a cómo entendemos que funciona la naturaleza en el nivel microscópico”.

David Ruelle

Por último, Julian Amette Estrada, doctorando en el Grupo de Fluidos, confesó que eligió a alguien de su área de investigación, David Ruelle, físico-matemático belga, que trabajó en sistemas dinámicos y desarrolló una teoría de la turbulencia. “No me parece probable que gane, porque el año último se distinguieron avances relacionados, pero es alguien que llena varios de los casilleros necesarios para el Premio Nobel”, afirma.

Imagen de portada: Watanabe y Taniguchi

FUENTE RESPONSABLE: El Destape. Por Nora Bár. 30 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Física/Premio Nobel.

Tesla se prepara para presentar su Optimus: el robot humanoide de la marca.

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Tesla y Elon Musk están listos para presentar un prototipo temprano de Tesla Bot en el Día de la IA de la compañía el 30 de septiembre. El Tesla Bot, también conocido como Optimus, será un robot humanoide diseñado para completar tareas repetitivas o peligrosas.

El primer cliente importante de los robos auxiliares será la propia Tesla, ya que se dice que la compañía planea implementarlos para completar el trabajo en sus fábricas.

Optimus se presentó por primera vez en el Ai Day del año pasado, donde el propio Musk reveló una representación y algunas especificaciones sobre el Tesla Bot. Estos robots humanoides obviamente se harán para trabajar en las fábricas de Tesla y están destinados a interactuar tanto con humanos como con máquinas, específicamente para «tareas peligrosas, serviles o aburridas», según Musk. En la presentación, incluso habló sobre la personalidad de estos robots, afirmando que están destinados a ser amigables e incluso fácilmente dominados por un humano.

A principios de este verano boreal, Musk insinuó que tendríamos el primer vistazo a un prototipo funcional de Optimus.

Las perspectivas de una fuerza laboral robótica parecen atractivas al principio, especialmente en medio de una escasez de mano de obra. Sin embargo, los expertos son escépticos de cuán efectivos serán los robots, y dudan de la capacidad de la compañía para lograr saltos significativos en robótica que harán del Optimus una alternativa viable a una fuerza laboral humana.

En una entrevista con Reuters, Nancy Cooke, profesora de ingeniería de sistemas humanos en la Universidad Estatal de Arizona, compartió su escepticismo sin rodeos.

«Si simplemente hace que el robot camine», dijo, «o hace que el robot baile, eso ya se ha hecho. Eso no es tan impresionante».

Y el escepticismo está bien justificado, especialmente en lo que respecta a Elon Musk. Si bien Tesla inició el mercado de vehículos eléctricos, Musk tiene una tendencia a prometer en exceso y no cumplir (si es que cumple). Su proyecto Hyperloop, actualmente en desarrollo en Boring Company, está muy atrasado, y algunos analistas piensan que los retrasos son intencionales.

Musk incluso piensa que Optimus será más importante que el mercado de automóviles a largo plazo. Habrá que esperar hasta el anuncio para ver si el Tesla Bot tiene patas reales o si será otro escenario de Cyber Truck. 

Y, por supuesto, Tesla probablemente tendrá mucho más de qué hablar en el Día de la IA más allá de Optimus, ya que aborda sus avances en automóviles autónomos y otros temas relacionados con la IA y la robótica.

Imagen de portada: Prototipo Robot Humanoide TESLA

FUENTE RESPONSABLE: digitaltrends.es Por Diego Bastarrica. 28 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Inteligencia artificial/Ciencia/Robótica/Tesla

«Argentina, 1985», el cine clásico como vehículo político.

Notable film de Santiago Mitre

La imposibilidad de tomar distancia de hechos demasiado cercanos y dolorosos no es obstáculo para que Mitre, el coguionista Mariano Llinás y la dupla Ricardo Darín-Peter Lanzani encarrilen una película necesaria, que elude las posibles trampas de su tema.

Argentina,1985 8 puntos

Argentina/Estados Unidos, 2022

Dirección: Santiago Mitre

Guión: Mariano Llinás y Santiago Mitre

Duración: 140 minutos

Intérpretes: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Norman Briski, Susana Pampín, Héctor Díaz, Laura Paredes Walter Jakob, Carlos Portaluppi.

Pasaron 37 años desde el juicio a las juntas militares que gobernaron durante la última dictadura en la Argentina, entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983. Y aunque eso pudiera parecer mucho tiempo, en realidad no lo es en términos históricos: se trata de hechos que son contemporáneos para, más o menos, la mitad del país. 

Es decir, no hay distancia para pararse frente a ellos sin que cuestiones emocionales, de la memoria e incluso físicas, afecten el vínculo que se tiene con aquel hito tan reciente. Es imposible percibir a Videla o a Galtieri, pero también a Julio Strassera, el fiscal que llevó adelante la acusación contra los dictadores, como se percibe a los miembros de la Primera Junta de 1810. 

Imposible reducirlos al carácter de figuritas de la revista Billiken: sus actos, atroces en un caso, nobles en el otro, forman parte de la vida de los millones de argentinos que estuvieron ahí, que saben lo que pasó, que lo sufrieron y lo condenan. También estuvieron ahí los que aún lo minimizan o lo niegan.

Por eso también resulta imposible tomar distancia de Argentina, 1985, séptima película del cineasta Santiago Mitre, en la que se recrean las circunstancias que rodearon a aquel juicio. Porque aunque se trata de una ficción basada en hechos reales, su visión ha sido necesariamente recortada y manipulada para cumplir de la mejor forma con sus fines dramáticos, y será difícil para muchos hacerle esa concesión. Es difícil verla de forma aséptica, sin pretender que su relato coincida con el de la propia memoria, porque en ella se muestran hechos que todavía ocupan el núcleo central de lo que significa ser argentinos en 2022. ¿Cómo ver una película que cuenta lo que uno sabe, porque se estuvo ahí para ser testigo?

Es cierto que todo acto de expresión es un hecho político y Argentina, 1985 es, en efecto, una película política a la que resulta oportuno abordar y discutir políticamente. 

Por eso ya aparecieron, de un lado y del otro, los que buscan usar el trabajo de Mitre para acarrear agua sucia a sus molinos: que el peronismo, que la Conadep, que Strassera en la dictadura, que los dos demonios, que el negocio de los derechos humanos. 

En ese sentido, la película resulta noble, en tanto se limita a plantear algunas dudas, para concentrarse en el relato de los hechos más duros vinculados con el proceso mismo y la investigación realizada por el equipo que lideraban el propio Strassera y su adjunto, Luis Moreno Ocampo, interpretados con enorme solvencia por Ricardo Darín y Peter Lanzani.

Desde el guion, escrito otra vez junto a Mariano Llinás, Mitre toma la decisión de hacer eje en el hecho jurídico, convirtiendo lo político en un halo que lo envuelve como una burbuja cada vez más asfixiante. Como la realidad misma. 

Pero Argentina, 1985 no elude plantear situaciones abiertas al debate. De hecho, desde El estudiante, su ópera prima en solitario de 2011, hasta La cordillera (2017), Mitre siempre se encargó de hacer que sus películas dejaran espacios para la charla y la discusión más allá de la pantalla. 

Pero con la responsabilidad de evitar alzar el dedito, sin ánimos de que su película se convierta en un juicio contra nadie más. Por eso es posible decir que lo que en ella se cuenta (y cómo se lo cuenta) puede resultar oportunamente didáctico para la otra mitad del país. La que integran los jóvenes que no estuvieron ahí para dar fe, para quienes aquellos hechos atroces ya empiezan a fosilizarse en los libros de historia.

Ayuda a eso el hecho de que Mitre, como en casi todas sus películas, utilice el molde y los recursos del cine clásico para contar la historia. Con ello facilita que cualquier espectador pueda conectar con la historia que se cuenta. 

Ahí se encuentra la razón para no renunciar a utilizar el humor, aun cuando su película aborda los hechos más abyectos de la historia argentina. Por eso no desestima la potencia de géneros como el thriller o el cine de acción, que le dan al relato un marco narrativo del que es fácil apropiarse. Es posible que en ese gesto estético, en esa abierta voluntad popular, se encuentre el mayor acto político de Mitre como cineasta.

Imagen de portada: Lanzani y Darín resuelven su pintura de los personajes con enorme solvencia.

FUENTE RESPONSABLE: Página 12. Por Juan Pablo Cinelli. 29 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Cinematografía/Argentina, 1985/Santiago Mitre.

El millonario negocio de las muestras inmersivas: del furor por Van Gogh a Miguel Ángel, Frida Kahlo y Banksy.

En alianza con Bloomberg Businessweek

Las exhibiciones inmersivas de Van Gogh recaudaron cientos de millones de dólares el año pasado. Ahora le toca al maestro impresionista hacer que el dinero siga fluyendo.

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Lejos del parisino Musée d’Orsay, los lirios de agua de Claude Monet florecen. El lugar no es la National Gallery of Art de Londres, ni el Metropolitan Museum de Nueva York. 

Es el cavernoso Castillo Saunders, en Park Plaza, Boston, a diez minutos a pie del barrio chino. Allí 40 proyectores inundan los 1400 metros cuadrados del antiguo arsenal con imágenes de las obras maestras del pintor impresionista. Durante los 40 minutos que lleva recorrerla, la música de fondo empareja melodías suaves con brillantes amapolas, y crescendos de grandes oberturas con siluetas oscuras.

Inaugurada el 16 de junio, Immersive Monet & the Impressionists cubre paredes de siete metros de alto con obras del pintor del título, junto con los remeros de Pierre-Auguste Renoir, Niña en un sillón azúl de Mary Cassatt y las bailarinas de Edgar Degas. Los visitantes pueden comportarse como quieran en el lugar: mantenerse de pie en el centro, sentarse en bancos o descansar en el piso. No hay una forma única de experimentar la inmersión.

Los lirios de Monet también han florecido en el este de Los Ángeles, enfrente de un In-N-Out Burger cruzando la autopista, donde Monet: The Immersive Experience, organizada en parte por la startup neoyorquina Fever Labs Inc., estuvo meses en exhibición. La muestra prometía una «inmersión artística total» en 360 grados por la cual las obras del artista se extendían del piso al techo en 1900 metros cuadrados de «luz y sonidos espectaculares». La exposición concluyó el mes pasado.

Y también florecen en Canadá. En junio Encore Productions, con sede en París, inauguró Imagine Monet: The Immersive Exhibition en Edmonton, Ottawa y Quebec.

«Frida Kahlo Inmersiva». Lighthouse Immersive pagó un arancel para utilizar las obras de Frida Kahlo

Todas estas muestras competidoras apuestan a que Monet imite el éxito de Van Gogh. Las exposiciones inmersivas del año pasado del holandés de una sola oreja atrajeron a consumidores cansados de la pandemia que querían una alternativa a Netflix con distancia social. (Recibieron un estímulo cuando aparecieron en la trama de la exitosa serie Emily en París). Desde entonces se inauguraron unos 40 salones de Van Gogh en los Estados Unidos. En 18 meses, Lighthouse Immersive, que organiza la exposición de Boston, vendió 5 millones de entradas -a un promedio de US$ 50 cada una- de su Immersive Van Gogh, que sigue en exhibición en Chicago, Los Ángeles y Pittsburgh.

«Somos muy optimistas sobre el futuro del negocio», señala Corey Ross, presidente de la empresa radicada en Toronto. «Lo que me entusiasma de ser productora es la conexión, estar en el punto central entre los artistas y el arte de un lado, y el público del otro». Ross se niega a dar un cálculo de la facturación general, pero una simple multiplicación ubica en US$ 250 millones las ventas de entradas para su experiencia Van Gogh. Ese monto de dinero también entusiasma.

Martin Biallas, fundador y director ejecutivo de SEE Global Entertainment, en Los Ángeles, afirma que cada una de las exhibiciones de Monet by the Water, que ahora se expone en Río de Janeiro, puede generar unos US$ 4,5 millones. La venta de alimentos, bebidas y artículos representa el 25 por ciento de los ingresos. La instalación se trasladó a San Pablo en julio, y luego irá a San Francisco en diciembre.

INVERSORES CAUTIVADOS

Wall Street empezó a prestar atención. En enero, Fever Labs, que maneja las «experiencias inmersivas» de Van Gogh y Monet, además de otras basadas en programas populares como Friends o Bridgerton y Stranger Things, de Netflix, recaudó US$ 227 millones en una ronda de financiamiento dirigida por Goldman Sachs Group Inc.. En aquel momento, el CEO de Fever, Ignacio Bachiller Ströhlein, declaró que la compañía tiene una «senda muy clara» camino a la oferta pública inicial. «La demanda de experiencias en vivo es más alta que nunca, a pesar de la pandemia«, agregó.

Los visitantes pueden recorrer el Louvre en París por menos de US$ 20, mientras que el ingreso al British Museum de Londres es gratuito. Pero estas exhibiciones son más baratas que un pasaje en avión: durante su primer mes en Boston, la entrada para Immersive Monet & the Impressionists fue de apenas US$ 30, en tanto las experiencias VIP, que incluyen acceso prioritario y artículos de recuerdo, pueden llegar a los US$ 80.

En Buenos Aires, la muestra Imagine Van Gogh vendió 50.000 entradas en solo 10 días.

Estos precios moderados implican la llegada a un mercado vasto en muchas ciudades. Lo cual, junto con el costo relativamente bajo de ingresar en el sector, explica por qué surge tanta competencia. Buena parte de la inversión inicial se destina a equipos: Pascal Bernardin, presidente de Encore Productions, que produce las muestras Imagine, dice que la compañía puede gastar US$ 900.000 en la compra de los 90 proyectores que utiliza en algunas de sus experiencias Imagine Picasso. Las exhibiciones se organizan por lo general en vueltas de 30 minutos que destacan cientos de obras de arte en muros de hasta siete metros de altura.

Después está el real estate. El alquiler vigente de Light Immersive en Boston se extiende solo por un año, pero la compañía por lo general trata de cerrar alquileres a más largo plazo, de hasta diez años. Los pagos mensuales van desde los US$ 20.000 a casi US$ 300.000. «En gran medida hay una relación entre el costo del alquiler y el tamaño de la ciudad, y la magnitud de la audiencia en cada ciudad», explica Ross, su presidente.

Biallas apunta que cada instalación de Monet by the Water demanda gastos por US$ 2,5 millones por cada permanencia. La exposición de 75 minutos incluye puentes y estanques construidos para cada salón.

EL DOMINIO PÚBLICO

El motivo de que tantos de los proyectos se concentren en artistas muertos no obedece solo a la belleza de sus obras o a su amplio atractivo. Sucede que no están vivos para reclamar que les paguen. Según Jacob Victor, profesor adjunto en la Escuela de Derecho de Rutgers, las obras de muchos de estos artistas son de dominio público en vista del tiempo que transcurrió desde las muertes de Van Gogh, Monet, Klimt y demás. Lighthouse Immersive y Encore pagaron un arancel para utilizar respectivamente las obras de Frida Kahlo y Picasso. (Ninguno reveló la cantidad).

Las empresas ya buscan el próximo éxito. Ross afirma que podría ver una experiencia Misión imposible, con personas corriendo por almacenes junto con hologramas de Tom Cruise.

«Michelangelo’s Sistine Chapel: The Exhibition» reproduce 34 de los famosos frescos del Vaticano

El pasado otoño boreal en Toronto, Lighthouse produjo Touch, un espectáculo de ballet en vivo en el que los movimientos de los bailarines activaban distintos efectos de luz y video. Los visitantes se sentaban en sillas giratorias mientras los bailarines se movían a su alrededor. Según Ross, el espectáculo vendió casi 10.000 entradas a US$ 60 cada una. «Estamos al borde de algo interesante», comentó.

La mayor dificultad es el aumento de la competencia. «¿Está sobresaturado el mercado? Sin dudas«, opinó Ross. «Lo que al final sucederá es que las personas que hagan trabajos interesantes y de calidad quedarán en la cima, y los que no lo hagan serán menos interesantes para el público y menos exitosos».

Por lo demás, el año pasado la gente tenía menos opciones de actividades recreativas en general. Este verano boreal los predios deportivos están a la máxima capacidad y las fronteras internacionales están abiertas de nuevo. Regresaron los conciertos. Los museos también reciben visitantes en sus propias muestras.

De momento, las ventas de entradas de SEE Global Entertainment para sus exhibiciones de Monet son la mitad de lo que eran el año pasado. «Ahora la gente tiene opciones -admite Biallas. Los números promedio de ventas siguen siendo buenos. No me malinterpreten. Pero el año pasado estábamos delirando».

SEGUNDAS IMPRESIONES

Cuatro exhibiciones gigantes que recorrerán el mundo:

1. Miguel Ángel

«Michelangelo’s Sistine Chapel: The Exhibition» reproduce 34 de los famosos frescos del Vaticano, incluidos La creación de Adán y El juicio final, con un sorprendente detalle de gran tamaño. Ahora está en exhibición en Michigan y su gira seguirá por otros estados de Estados Unidos y Australia.

«The Art of Banksy: Without Limits»recopila unas 150 de las obras del grafiti guerrillero del artista inglés

2. Pablo Picasso

Después de pasar por Vancouver y San Francisco, donde la visitaron 1000 personas al día, «Imagine Picasso» cerró, por ahora, sus puertas. Más de 200 obras del maestro cubista fueron otorgadas bajo licencia a Annabelle Mauger y Julien Baron de Encore. El texto del historiador de Picasso, Androula Michael, complementó las proyecciones en paredes y otras superficies.

3. Frida Kahlo

Para aquellos que no pueden hacer el peregrinaje a la Ciudad de México, el «Immersive Frida Kahlo» cuenta con más de 1,2 millones de fotogramas de video representados en imponentes proyecciones. Actualmente se puede visitar en Boston, Chicago, Dallas, Denver, Houston y Los Ángeles, donde incluso se ofrece una clase de yoga de 35 minutos en el espacio patrocinado por el fabricante de kéfir Lifeway Foods.

4. Banksy

Este mes se inaugura «The Art of Banksy: Without Limits»que recopila unas 150 de las obras monumentales del grafiti guerrillero del artista inglés. Se trata de una producción conjunta entre Fever y SEE, autorizada por la organización de Banksy, Pest Control, y prestada por coleccionistas privados. 

Imagen de portada: Noche estrellada de Van Gogh.

FUENTE RESPONSABLE: El Cronista. Apertura. Por Carly Wanna. 28 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Arte/Negocios/Competencia/Beneficios.

La CIA quiere resucitar al mamut con ingeniería genética.

Una empresa financiada por la CIA es el último inversor de Colossal Biosciences.

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Una firma de capital riesgo financiada por la CIA ha apostado oficialmente por recuperar especies extintas como el mamut lanudo y el tilacino, según un portfolio público visto por The Intercept.

La empresa se llama In-Q-Tel y su misión (según su web) es invertir en tecnologías que refuercen la seguridad nacional de Estados Unidos. In-Q-Tel tiene más de 20 años, pero solo ahora los dólares de los contribuyentes se han dirigido hacia la resurrección de animales extintos mediante ingeniería genética.

In-Q-Tel ha agregado Colossal Biosciences a su cartera pública; en otras palabras, la CIA ha gastado dinero de los contribuyentes estadounidenses en este proyecto de desextinción. Colossal fue noticia el año pasado cuando anunció su intención de traer de vuelta al mamut lanudo, el primo notablemente más peludo del elefante, que se extinguió hace unos 4.000 años. El objetivo declarado de la empresa es traer al mundo una cría gigantesca en un plazo de cinco años.

Colossal extendió esa declaración este verano, cuando anunció que también intentaría resucitar al tilacino, o tigre de Tasmania, un marsupial parecido a un lobo que fue llevado a la extinción por la caza excesiva a principios del siglo XX.

Colossal argumenta que “reconstruir” tales criaturas extintas apoyará las economías locales y ayudará a revertir los efectos del cambio climático teniendo un efecto positivo neto en la compensación de carbono.

Los críticos de la desextinción plantean varios problemas: argumentan que los hábitats originales de la mayoría de los animales extintos ya no existen y que sería mejor invertir los fondos destinados a la desextinción en la protección de las especies que aún existen. Colossal y sus partidarios sostienen que la financiación de la investigación genómica detrás de la extinción y la financiación del trabajo de conservación no son mutuamente excluyentes.

Para complicar aún más las cosas a nivel conceptual, los animales que se mezclan a partir de los genomas de especies extintas y sus primos más cercanos no serían los mismos animales que desaparecieron hace años. Serían especies representativas: animales que se parecen y podrían actuar como los que se han ido.

Incluso si la desextinción se lleva a cabo sin problemas, es decir, sin dañar a los animales utilizados para producir los animales sustitutos ni a los propios animales sustitutos, las características de comportamiento no se pueden extrapolar de los genes. En otras palabras, los animales no tendrán una población preexistente que les enseñe a actuar como un mamut o un tilacino.

Foto: Topical Press Agency/Hulton Archive (Getty Images)

En su sitio web, Colossal también declara su intención de resucitar al pájaro dodo, un ave no voladora endémica de Mauricio que fue cazada hasta su extinción en el siglo XVII.

En un debate de 2019 sobre la extinción, el cofundador de Colossal, George Church, dijo que traer de vuelta al mamut no es solo un proyecto de vanidad, o algo inventado para recrear un animal genial. La investigación de la extinción de mamuts podría significar ayudar a curar el virus del herpes en los elefantes asiáticos. Church dijo que las preguntas sobre la culpa humana por la extinción son “casi irrelevantes” y que “la pregunta es, ¿estas especies tienen algo que ofrecernos?”

Dado que la misión de In-Q-Tel consiste en invertir en tecnología que fortalezca la seguridad nacional, es posible que te preguntes si veremos supersoldados marsupiales carnívoros o proboscídeos peludos en el horizonte. ¿O solo me lo pregunto yo? La realidad es mucho más simple, aunque tan simple como la hazaña real de la extinción.

En una publicación de blog en el sitio web de la compañía el 20 de septiembre, dos ejecutivos enfatizaron la importancia de comprender la genómica y aplicar la nueva potencia informática a los conjuntos de datos biológicos. “Estratégicamente, se trata menos de los mamuts y más de la capacidad”, escribieron.

Junto a Colossal, In-Q-Tel nombró a Chi Botanic y Living Carbon (ambas trabajan en plantas de ingeniería genética) como empresas que realizan investigaciones útiles en bioingeniería compleja. Colossal es el único de los tres que In-Q-Tel tiene en cartera.

Sin embargo, los oficiales de la CIA pueden beneficiarse de la investigación. The Intercept informó que los miembros del directorio de In-Q-Tel pueden formar parte de los directorios de empresas en las que invierte la empresa. En 2016, el Wall Street Journal descubrió que la mitad de los miembros de la junta directiva de In-Q-Tel estaban conectados con empresas en las que la empresa había invertido, lo que generaba preocupaciones éticas.

Algo parecido a un mamut o un tilacino bien podría surgir del trabajo de Colossal, ahora gracias a la financiación de la CIA. Pero si crees que el resultado final es similar al trabajo de Lazarus o Frankenstein, esa es otra cuestión.

Imagen de portada: Rob Stothard (Getty Images)

FUENTE RESPONSABLE: Gizmodo. Por Isaac Schultz. 29 de septiembre 2022.

Ciencia/CIA/EE.UU./Clonación/Controversias.

La momia de la reina Nefertiti podría haber sido encontrada, según destacado egiptólogo.

Por increíble que parezca, la revelación de Hawass no es la única noticia que está circulando: otro destacado egiptólogo asegura que la cámara funeraria de Tutankamón podría llevar a la puerta de la tumba de Nefertiti.

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Uno de los egiptólogos más importantes del mundo ha declarado recientemente que está seguro de que una momia que está estudiando actualmente resultará ser la de Nefertiti, mientras que otro ha afirmado que el cuerpo de la reina se encuentra en una cámara oculta junto al de su hijastro, el rey Tutankamón.

Zahi Hawass: «Revelaré la momia de Nefertiti en uno o dos meses»

En primer lugar, Zahi Hawass, anterior ministro de Estado para Asuntos de Antigüedades de Egipto, aseguró que es probable que Nefertiti se encuentre entre los cuerpos del enorme complejo de tumbas del antiguo Egipto conocido como el Valle de los Reyes.

En concreto, Hawass –que forma parte del equipo dirigido por Egipto que llevó a cabo una excavación de alto nivel en el Valle de los Reyes de Luxor que supuestamente descubrió amuletos que pertenecieron al Tutankamón– anunció el pasado mes de diciembre que también había desenterrado varias momias sin nombre, una de las cuales, según Hawass, corresponde a la gran esposa real.

«Ya tenemos el ADN de las momias de la XVIII dinastía, desde Akenatón hasta Amenhotep II o III, y hay dos momias sin nombre etiquetadas como KV21a y b», dijo a Newsweek. «En octubre podremos anunciar el descubrimiento de la momia de Ankhesenamun, la esposa de Tutankamón, y de su madre, Nefertiti», agregó.

Nefertiti fue la principal esposa del faraón Akenatón (Amenhotep IV) y vivió en el siglo XIV a.C. Se hizo famosa gracias al busto realizado en piedra caliza y yeso que se expone en el Museo Egipcio del ala norte del Neues Museum de Berlín.

«Estoy seguro de que revelaré la momia de Nefertiti en uno o dos meses», dijo, por su parte, Hawass al periódico español El Independiente.

«También hay en la tumba KV35 la momia de un niño de 10 años», dijo. «Si ese niño es el hermano de Tutankamón y el hijo de Akenatón, el problema planteado por Nefertiti quedará resuelto».

El cuarto «descubrimiento» de Nefertiti en siete años

El supuesto descubrimiento de Nefertiti por parte de Hawass –quien se ha enfrentado a su cuota de críticas en el pasado– es el cuarto en siete años. Y muchos medios resaltan el hecho que este llega en un momento muy oportuno, justo cuando falta un mes para el centenario de la tumba de Tutankamón.

Actualmente, el desacatado egiptólogo, que lleva décadas estudiando la historia egipcia y excavando tumbas antiguas, está preparando una exposición llamada «Hijas del Nilo», centrada en las mujeres del Egipto faraónico.

Vista interior de la cámara funeraria de Tutankamón. Se ha demostrado que los dibujos de sus paredes han sido alterados.

Nefertiti estaría en una cámara oculta junto a Tutankamón

Por otra parte, Nicholas Reeves, otro de los egiptólogos más importantes del mundo y antiguo conservador del Museo Británico, ha afirmado que los recientes descubrimientos de jeroglíficos en la tumba de Tutankamón dan más credibilidad a otra teoría que él mismo expuso hace más de siete años: que el cuerpo de la reina Nefertiti se encuentra en una cámara oculta junto al de su hijastro, el rey Tutankamón.

Reeves se dio cuenta de que los cartuchos –tablas ovaladas u oblongas talladas que encierran un grupo de jeroglíficos egipcios– que mostraban a Tutankamón siendo enterrado por Ay, su sucesor, habían sido pintados sobre otros cartuchos que mostraban a Tutankamón enterrando a Nefertiti, según informa The Guardian.

«Ahora puedo demostrar que, bajo los cartuchos de Ay, hay cartuchos del propio Tutankamón, lo que demuestra que esa escena mostraba originalmente a Tutankamón enterrando a su predecesora, Nefertiti», dijo Reeves a The Guardian. «No habría tenido esa decoración en la tumba de Tutankamón».

«Una inspección minuciosa de los cartuchos de Ay revela rastros claros y subyacentes de un nombre anterior: el de Tutankamón. En su versión original, esta escena había mostrado a Tutankamón realizando el ritual funerario para la propietaria original de la tumba, su predecesora inmediata… Nefertiti», añadió.

Resonancias 3D de la tumba de Tutankamón.

Según un informe anterior de la Fundación Factum, Reeves ha identificado lo que parecen ser las huellas de dos puertas selladas, que cree que conducirán a la tumba no descubierta de Nefertiti. Uno de los problemas es que los expertos no pueden atravesar las paredes altamente decoradas y pintadas, por lo que han recurrido a técnicas de escaneo de vanguardia para obtener información.

¿Dónde está realmente Nefertiti?

En 2015, el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto dio permiso a Reeves para realizar resonancias 3D in situ, que apoyan sus teorías. Reeves argumentó entonces que las imágenes de alta resolución de la tumba de Tutankamón mostraban líneas bajo las superficies enlucidas de las paredes pintadas, lo que sugería la existencia de puertas inexploradas o un espacio similar a un pasillo, hasta entonces desconocido, a pocos metros de la cámara funeraria, lo que podría explicar por qué la tumba de Tutankamón es comparativamente bastante pequeña para un miembro de la realeza egipcia.

Sin embargo, otros expertos consideraron que los escaneos no eran concluyentes, según informó The Guardian.

Reeves afirma ahora que las nuevas pruebas apoyan la teoría de que la tumba de Tutankamón se encuentra solo en la sección exterior de la tumba mucho más grande, «preparada para Nefertiti y aún ocupada por ella».

¿Dónde está realmente Nefertiti? Habrá que esperar quizás tan solo un poco más para establecer cuál de ambas hipótesis –o ninguna– de los destacados egiptólogos prueba estar en lo cierto. 

Editado por Felipe Espinosa Wang.

Imagen de portada: El Dr. Zahi Hawass (centro) mientras supervisa la extracción de la momia del Rey Tut de su sarcófago de piedra en su tumba subterránea en el famoso Valle de los Reyes en Luxor, Egipto. (2007).

FUENTE RESPONSABLE: Made for Minds.

Antiguo Egipto/Arqueología/Valle de los Reyes/Luxor/Nefertiti

Júpiter y la Tierra alcanzan su máxima aproximación en casi 60 años.

Están tan cerca el uno del otro, que Júpiter aparece como el tercer objeto más brillante del firmamento nocturno. No volverá a ocurrir en más de un siglo.

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Júpiter, el mayor planeta del sistema solar, alcanzó su punto máximo de aproximación a la Tierra en los últimos 59 años, y se encuentra al mismo tiempo en oposición al Sol, por lo que será visible en el firmamento nocturno como el tercer objeto más brillante.

Gran oposición

Actualmente, el gigante Júpiter se encuentra a 3,95 unidades astronómicas de la Tierra, equivalentes a poco más de 591 millones de kilómetros, es decir, la distancia más corta en los últimos 59 años, desde octubre de 1963, según los registros astronómicos.

Júpiter se encuentra a 3,95 unidades astronómicas de la Tierra.

La situación de acercamiento, llamada ‘gran oposición’, representa una gran oportunidad para observar a Júpiter en todo su esplendor sin necesidad de emplear telescopios: el planeta se elevará desde el ecuador celeste, en la región de la constelación de Piscis.

El tercer objeto más brillante

El brillo de Júpiter no ha cesado de aumentar desde que comenzó el mes de septiembre, alcanzando por estos días un valor de magnitud -2.9, lo que lo convierte en el tercer objeto más brillante del firmamento nocturno, solo por detrás de la Luna y Venus.

Júpiter será el tercer objeto más brillante del firmamento nocturno.

Según informó Adam Kobelski, astrofísico investigador del Centro Marshall de Vuelos Espaciales de la NASA, en caso de recurrir a binoculares, incluso será posible observar la banda central de Júpiter y algunas de sus lunas, conocidas como satélites galileanos.

No volverá a ocurrir en un siglo

Si bien los cálculos astronómicos indican que una oposición semejante con Júpiter volverá a ocurrir el próximo 3 de noviembre de 2023, sobre la constelación de Aries, por entonces el gigante gaseoso tendrá un diámetro visible mucho menor.

La gran oposición no volverá a ocurrir hasta el año 2129.

Para poder volver a disfrutar de una gran oposición tan cercana como la que está ocurriendo ahora, habrá que esperar hasta el año 2129, es decir, 107 años, lo que equivale a decir que esta oportunidad es única en la vida de un humano.

Imagen de portada: Júpiter

FUENTE RESPONSABLE: History Latinoamérica. 27 de septiembre 2022.

Astronomía/Fenómeno Astronómico/Tierra/Júpiter.