The Beatles: La canción que tiene una frase ideada por la madre de George Harrison.

Conocé qué tema de The White Album contó con el aporte de Louise French.

Aunque en un principio John Lennon y Paul McCartney eran casi exclusivamente los escritores de las canciones de los Beatles, con el correr del tiempo tanto Ringo Starr como George Harrison fueron ganando terreno en este asunto. Entre todos los temas que Harrison escribió para los Fab Four, hay uno de ellos que destaca por un motivo muy especial y personal para el violero: una de sus frases fue ideada por la madre del guitarrista, Louise French.

El track del que estamos hablando no es otro que “Piggies”, canción que el músico británico escribió en 1966, pero que no vio la luz hasta el 22 de noviembre de 1968, fecha en la que el legendario cuarteto de Liverpool editó el denominado The White Album. Según comenta Far Out Magazine, en “Piggies” el guitarrista “deja ver parte del ingenio notoriamente ácido de Lennon, ya que tentó a Harrison para que incitara directamente al establecimiento político”.

George Harrison.

“Como líder de facto de la banda, Lennon convenció a Harrison para que agregara los nombres de Harold Wilson y Edward Heath, los líderes del Partido Laborista y del Partido Conservador, respectivamente, y el dúo se convirtió en las primeras personas reales en ser nombradas en una canción de los Fab Four”, afirma el citado medio.

“‘Piggies’ es un comentario social”, recordó Harrison. “Estaba atascado en una línea en el medio hasta que a mi madre se le ocurrió la letra: ‘What they need is a damn good whacking’ (‘Lo que necesitan es una muy buena paliza’). ¡Tenía que rimar con ‘backing’, ‘lacking’, y que no tuviera absolutamente nada que ver con policías estadounidenses o promiscuos californianos!”.

Pincha el siguiente link si deseas escuchar la canción.

Piggies (Remastered 2009)

Imagen de portada: George Harrison

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola.

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/George Harrison.

The Beatles: La canción escrita por Paul McCartney que fue inspirada en un poema.

Incluida en Abbey Road, esta canción comenzó a tomar forma a partir de una partitura que McCartney recibió de su hermanastra y que incluía un poema de Thomas Dekker.

En sus pocos pero prolíficos años juntos, los Beatles crearon y grabaron decenas de canciones, las cuales tuvieron diversas inspiraciones detrás. En el caso de “Golden Slumbers”, lo que condujo a Paul McCartney a escribir el track que formó parte de Abbey Road fue una partitura que recibió de su hermanastra en la que estaba incluido el poema “Cradle Song” de Thomas Dekker, de su obra Patient Grissel, la cual fue impresa por primera vez en 1603.

Según recuerda Far Out Magazine, en el libro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, el ex Beatles comentó el escrito de Dekker: “Pensé que era muy relajante, una pista de cuna muy hermosa, pero no podía leer la melodía ni la música. Simplemente tomé las palabras y escribí mi propia música. No sabía en ese momento que tenía cuatrocientos años”. 

Además, confesó que le “gustaron tanto las palabras” que quiso incorporarlas a su propia pista. “Recuerdo que traté de poner una voz muy fuerte, porque era un track muy suave, así que trabajé en la fuerza de la voz y terminé bastante satisfecho con él”, señaló.

El resultado final de los esfuerzos de McCartney es un tema cuya letra tiene ligeras alteraciones a las palabras de Dekker, pero en el que se puede apreciar la base del poema. Por otro lado, cabe recordar que “Golden Slumbers” era una de las canciones de Abbey Road favoritas de George Harrison, quien describió el disco como “bastante bueno”: “Me gustan, no sé, me gustan muchos [temas]. Me gusta ‘You Never Give Me Your Money’ y ‘Golden Slumbers’, esas cosas”, reconoció el fallecido guitarrista británico.

Pincha el siguiente link para escuchar el tema.

Golden Slumbers (Remastered 2009)

Imagen de portada: Paul McCartney

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 17 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Paul McCartney

 

 

Brian Epstein: el ‘Quinto Beatle’ hubiera cumplido 88 palos, esta noche en RockFM Motel.

Celebraremos el cumpleaños de uno de los culpables de que The Beatles hicieran historia en el mundo de la música.

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Ellos pusieron la música y Brian Epstein hizo el resto. La fórmula mágica que unió el talento descomunal de los de Liverpool con la visión para los negocios de Epstein que los llevó a convertirse en una de las bandas más míticas de todos los tiempos, si no la que más. 

Paul McCartney, durante la ceremonia de entrada de The Beatles en el Rock And Roll Hall of Fame en 1988, declaró: “Si alguno era el Quinto Beatle, ese fue Brian Epstein”. Fue el homenaje a un visionario, que creó un modelo totalmente novedoso de gestión y cuya muerte, marcó también el principio del fin, de The Fab Four.

Además felicitaremos a otras figuras que han tenido mucho que decir en la historia del rock. Hoy le caen 76 años a John Coghlan que fue batería de Status Quo hasta que dejó la banda en 1982. Y otra que sopla 64 velas Lita Ford. Vocalista y referente femenino del rock que hizo despegar su carrera como miembro de The Runaways, un grupo que estaba formado exclusivamente por chicas.

Y hoy cumple 52 años uno de los Festivales más icónicos del mundo que se celebra cada verano en Inglaterra: Glastonbury. Un 19 de septiembre de 1970 arrancó su primera edición y por él ha pasado lo más granado de la historia del rock y cada año consigue que peregrinen hasta allí miles de fans para vivir un fin de semana de rock y barro. Precisamente, en #LaPreguntadelMotel te pedimos que nos cuentes: ¿Cuál ha sido la mejor banda que has visto en un festival? ¡Esperamos tus respuestas!

Entre todos los que han pasado por Glastonbury se encuentra el desparecido Joe Strummer, quien fuera miembro de The Clash y que más tarde formó parte de una banda llamada The Mescaleros entre 1999 y 2002. El pasado viernes vio la luz una colección completa de todos los discos de la banda titulada ‘The Mescaleros Years’ que quiere celebrar el que hubiera sido el 70 cumpleaños de Strummer el pasado 21 de agosto. Nos sumamos a esa celebración y esta noche en el Motel podrás escuchar un tema inédito que forma parte del álbum.

Pincha el siguiente link si deseas escucharlo

Joe Strummer – Secret Agent Man (Official Visualizer)

Fue el pasado mes de abril cuando Pink Floyd se reunió por una buena causa: apoyar con una canción a los ucranianos que están siendo devastados por la guerra con Rusia. 

El tema “Hey Hey Rise Up” abrió una puerta que permitiría soñar con una nueva reunión de la banda. Ha sido Nick Mason en una entrevista quién vería la posibilidad de que ella llama solidaria no se extinguiese: «Creo que sería genial si fuera posible convertirse en una fuerza positiva. 

Sé que suena un poco cliché, pero un poco como Live 8″. Fue ese concierto en 2005 el que consiguió juntar sobre el escenario a Mason, David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright. Y el propio Mason añadió: “»Si hubiera alguien capaz de reunir bandas, me encantaría formar parte de algo así». Ahí queda eso y esperamos que pueda hacerse realidad.

Revive aquí la entrevista que le hizo Rodri Contreras en mayo de 2019 con motivo de The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, la exposición que recorría la historia de Pink Floyd.

Pincha el siguiente link si deseas ver la entrevista.

RockFM | Entrevista a Nick Mason

Tendremos un recuerdo para Gram Parsons, miembros de The Byrds y The Flying Burrito Brothers, que nos dejó con 26 años en 1973.

Tampoco faltará a sus cita nuestro amo de llaves, Edu Barbosa, que vendrá a contarnos de qué se está hablando poco en el planeta rock. Todo esto y mucho más a partir de las 22:00h en RockFM Motel

Escucha en directo Rock FM, la radio donde puedes escuchar una hora de rock sin pausa. Si lo deseas puedes bajarte la aplicación de Rock FM para iOS (iPhone) y Android.

Y recuerda, Rock FM encontrarás el mejor contenido sobre tus bandas de rock de cabecera, los temas que no puedes dejar de escuchar, las mejores historias, el entretenimiento y, sobre todo, aquellos sonidos que no puedes encontrar en ningún otro lado.

Imagen de portada: Gentileza de Rock FM Motel

FUENTE RESPONSABLE: Rock FM Motel. España. Por Rodrigo Contreras. 19 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Música/España/Actualidad/The Beatles/Brian Epstein

 

 

Ringo Starr elige su canción favorita de The Beatles.

Conocé cuál de todas las grandes canciones de la banda es la predilecta del baterista.

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Hay artistas y bandas que aman tanto sus canciones que no pueden quedarse con una sola, pero ese no es el caso de Ringo Starr, quien en su época con los Beatles mostró su favoritismo por una de las creaciones de los Fab Four. Según afirma Far Out Magazine, el track del cuarteto de Liverpool que Richard Starkey (nombre real del músico) prefirió por sobre el resto fue “Rain”, un tema publicado el 30 de mayo de 1966 como el lado B del sencillo “Paperback Writer”.

Escrita por John Lennon y acreditada a la sociedad artística con Paul McCartney, la canción, al igual que “Paperback Writer”, fue grabada durante las sesiones de Revolver, aunque finalmente ninguna formó parte de ese disco. Acorde al citado medio, Ringo clasificó al single como “la obra maestra de la banda” en la que se “captura su forma de tocar la batería en el pináculo de sus capacidades”.

“El productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick también fueron fundamentales para que Ringo creara estos tambores de ensueño”, afirma Far Out Magazine. “La pareja usó métodos pioneros y jugaron con la velocidad de la grabación, como el uso de efectos de cinta inversa, que, junto con la increíble técnica de Starr, ayudaron a hacer de ‘Rain’ una clase magistral de percusión”.

The Beatles. Foto: © Apple Corps Ltd / Facebook de The Beatles.

Por su parte, en el libro Many Years From Now, la biografía de McCartney, Ringo hizo la revelación al autor Barry Miles afirmando que era su canción favorita de todo lo que había tocado durante toda su carrera. “Siento como si fuera otra persona la que tocaba. Estaba poseído“, confirmó el legendario batero inglés.

Acto seguido, Starr explicó sus razones por las que eligió el track: “Estaba en la caja y el hi-hat. Creo que fue la primera vez que usé este truco de comenzar un descanso golpeando primero el charles en lugar de ir directamente a un tambor desde el charles. Creo que es el mejor de todos los temas que he hecho”.

The Beatles – Rain

Imagen de portada: Facebook de The Beatles (Ringo Starr)

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 18 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Música/Ringo Starr/The Beatles.

The Beatles: La canción que originalmente era “ridícula” según John Lennon.

Antes de hacerle los arreglos correspondientes, esta canción de Rubber Soul no sonaba del todo bien para Lennon.

Después de que The Beatles decidieran tomar caminos separados, John Lennon se volvió bastante crítico de sus creaciones junto a los Fab For y, aunque no titubeaba a la hora de hablar pestes sobre algunas de sus canciones, siempre se mostró orgulloso de “In My Life”. Si bien el track que integró el disco del grupo que más le gustaba a George Harrison, Rubber Soul, fue uno de los favoritos del exesposo de Yoko Ono, este no dudó en asegurar que originalmente sonaba “ridículo” antes de hacerle unos cuantos arreglos.

Según Far Out Magazine, este fue “el primer tema que [Lennon] escribió sobre su vida, marcando un cambio tonal en su enfoque de la música. Ya no estaba escribiendo puramente sobre chicas, ahora estaba mirando en el espejo y los momentos cruciales que lo ayudaron a transformarse en el hombre en el que se convirtió”.

La primera versión de la pista surgió de un viaje en autobús en el que el cantautor oriundo de Liverpool nombró momentos cruciales de su vida y los lugares donde estos hechos se produjeron, lo que en un principio fue un desastre, pero luego tomó forma en el clásico de los Beatles que hoy conocemos.

The Beatles. Foto: © Apple Corps Ltd / Facebook de The Beatles.

En su recordada entrevista para la revista Playboy de 1980, Lennon le contó a David Sheff que “‘In My Life’ comenzó como un viaje en autobús desde mi casa en 250 Menlove Avenue hasta la ciudad, mencionando todos los lugares que podía recordar y era ridículo. Esto es incluso antes de que se escribiera ‘Penny Lane’ y yo tenía Penny Lane, Strawberry Fields, 

Cliquea el siguiente link, si deseas escuchar la canción

In My Life (Remastered 2009)

Imagen de portada: John Lennon

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 22 de agosto 2022.

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/John Lennon/Historia

La etapa de los Beatles en Hamburgo.

La etapa de los Beatles en Hamburgo

La etapa de los beatles en hamburgo, Estancia ciudad alemana donde John Lennon, Paúl Mccartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best actuaron regularmente cuatro clubs distintos durante el periodo agosto 1960 a diciembre 1962, fue una historia del grupo donde perfeccionaron sus habilidades musicales, ampliaron su reputación, y realizaron su primera grabación, que atrajo atención Brian Epstein.

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El agente de reservas de The Beatles, Allan Williams, decidió enviar al grupo a Hamburgo cuando otro grupo que también gestionaba, Derry and the Seniors, tuvo éxito allí.

Al no tener un batería de tiempo completo, Best fue contratado unos días antes de su partida.

La etapa de los Beatles en Hamburgo
los Beatles en Hamburgo

Durante su estancia en Hamburgo, el bajista Sutcliffe decidió abandonar el grupo para continuar sus estudios. En abril de 1962, menos de un año después de dejar el grupo, Sutcliffe murió de una hemorragia cerebral.

Después de romper su contrato por tocar en otro club, Harrison fue deportado por ser menor de edad, y McCartney y Best fueron arrestados y deportados por intento de incendio (McCartney y Best había prendido fuego a un con don en el club).

En Hamburgo conocieron por primera vez a Astrid Kirchherr que jugó un papel decisivo en la adopción del famoso corte de pelo Beatle.

Imagen de portada: The Beatles en Hamburgo (Archivo)

FUENTE RESPONSABLE: Por Beatles por siempre. 31 de julio 2022

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Inicios/Hamburgo.

El Revolver de The Beatles que no conocíamos: un vistazo exclusivo a la edición especial.

La próxima reedición del clásico psicodélico de 1966 está llena de revelaciones. Te decimos lo que incluye.

En el verano de 1966, The Beatles lanzó Revolver, un álbum tan adelantado a su tiempo que el mundo sigue intentando alcanzarlo. Los moptops se fueron y con ellos todas las versiones anteriores de la banda. Paul McCartney exploraba música y arte avant-garde. John Lennon leía el Libro tibetano de los muertos. George Harrison aprendía a tocar el sitar y el misticismo de la India. Ringo Starr tenía un pub en su sótano. Estaban listos para conmocionar al mundo –y a sí mismos– con su obra maestra. El resultado: Revolver, frecuentemente llamado el mejor álbum de rock jamás hecho.

Pero el mundo nunca lo ha escuchado. Porque en 2022, Revolver tiene mucho más de lo que alguna vez imaginamos. Este verano en Abbey Road, el legendario estudio de Londres al que los Beatles llegaron a llamar su hogar, Rolling Stone tuvo un tour privado y exclusivo sobre el álbum. Giles Martin, hijo del productor de la banda George Martin, reproduce las tomas que no usaron, así como la nueva mezcla del álbum más experimental de The Beatles.

Es ese álbum en el que la banda se propuso reinventarse desde cero, intentando psicodelia, música de cámara, raga, soul de Memphis. Como dice Giles Martin, “Revolver es un álbum en el que puedes escuchar cada una de las canciones y pensar ‘Ah, esta es la dirección que van tomar de ahora en adelante’ y equivocarte en todas. Los cuatro están en la misma etapa, madurando. Pero siguen siendo cuatro miembros individuales, con cuatro estilos eclécticos, y dispuestos a adentrarse en la misma ola. Y de eso se trata este álbum. Es un ‘¿Qué traes? ¿Qué tan loco es? Bueno, yo puedo traer algo aún más loco’”.

Esta versión de Revolver está llena de sorpresas. Por ejemplo, uno no esperaría que ‘Yellow Submarine’ traiga consigo una de las revelaciones más profundas y emocionales. Todos piensan que es una canción infantil que hicieron gracias a Ringo, pero el demo casero de John revela que empezó como una balada acústica y melancólica que recuerda a Plastic Ono Band. 

El que la confesión triste de John terminara siendo trabajada por Ringo hasta convertirse en la canción infantil favorita de todo el mundo… eso es este álbum. ¿Quién más podría tomar una simple idea a través de tantas evoluciones y que aún así resulte de manera tan perfecta? Solo The Beatles.

Apple Corps Ltd.

El nuevo Revolver será lanzado el 28 de octubre por Apple Corps Ltd./Capitol/Ume, siguiendo así las ediciones deluxe que han redefinido la obra de The Beatles en los años recientes: Sgt. Pepper en 2017, the White Album en 2018, Abbey Road en 2019, Let It Be y la miniserie Get Back el año pasado. Las nuevas mezclas en estéreo y Dolby Atmos de ‘Taxman’ salen hoy. Como pueden oír, el sonido mejoró mucho gracias a la tecnología de “de-mixing” desarrollada por el equipo de Peter Jackson para su documental del año pasado.

Pincha el link para ver el Trailer. Muchas gracias.

The Beatles REVOLVER Special Editions – Official Trailer

La edición Super Deluxe tiene 63 canciones en total, que incluyen el álbum original en estéreo, mono y Dolby Atmos, así tomas no usadas de sesiones de grabación, en 5 CDs, 4 LPs de vinilo y el vinilo de 7 pulgadas del EP Paperback/Rain, un sencillo de la era Revolver. También incluye un libro de tapa dura de 100 páginas con fotos y ensayos escritos por Paul McCartney (“en general, no es un mal álbum”), Giles Martin, el artista de la portada Klaus Voorman, la leyenda de hiphop Questlove, y el historiador Kevin Howlett. La edición Standard tiene las 14 canciones originales en CD, vinilo y digital.

La confianza de The Beatles –que nunca fue un problema para ellos– explotaba en Revolver, igual que su espíritu competitivo. En junio de 1966, antes de que cualquier persona hubiera escuchado ‘Tomorrow Never Knows’, Paul le dijo a NME “Lo hicimos porque yo, por mi parte, ya estoy harto de crear sonidos para que la gente después diga que ya los había oído”. (Cabe destacar el “yo, por mi parte”, muy ad hoc en Paul). 

Su amistad se volvió misteriosamente más cercana –estaban en el mismo canal, y todos los que los rodeaban podían notarlo–. Y su espíritu experimental se volvió contagioso. El ingeniero de 18 años Geoff Emerick transformó el sonido de la banda metiendo un suéter en la batería de Ringo. El productor George Martin rompía los límites de la grabación de estudio con cada día que pasaba: un ‘Taxman’ por aquí, un ‘Eleanor Rigby’ por allá, incluso un ‘Love You To’.

Todo en la música confirma que los Fans ya crecieron. Como dice Martin, “Cuando Paul se sentó conmigo y lo escuchó, me dijo ‘Este álbum son cuatro individuos colaborando’. Es la caída de la Beatlemanía. ‘La farsa de la Beatlemania ha mordido el polvo’, dijo alguna vez The Clash. En Revolver ya no son una bestia de cuatro cabezas. Tienen sus propios estilos. Pero no importa qué intenten, siguen siendo The Beatles. No hay una pizca de algo externo a The Beatles. No hay ninguna mujer en sus vidas que sea tan cercana como ellos lo son entre sí. Están juntos en la cama y ansían seguir juntos en la cama. Vienen de un tour y quieren hacer grandes álbumes”.

Fue un cambio de tono muy abrupto para George Martin, tras Get Back. “Cuando escuché las tomas que no habían usado en el álbum, después de haber hecho Get Back, pensé ‘oh, aquí está la verdadera diversión’. En Get Back, intentan llegar a un punto, tomar una bocanada de aire fresco, pero Revolver es justo ese aire fresco. Es entusiasmo sin fin. No hay ninguna visión post-apocalíptica. No ha habido ninguna pelea ni ningún reconciliamiento; nadie se había salido todavía”.

The Beatles en Abbey Road Studios durante la grabación de su álbum Revolver de 1966.. Apple Corps Ltd.

Los chicos discuten, como en la toma en la que molestan a Harrison por todo el tiempo que le toma pensar en títulos para las canciones. “Pero es gracioso que sea una discusión tan amigable, sabiendo lo que pasaría años después. Aún no había problemas en el paraíso”.

El álbum también marcó un distanciamiento entre The Beatles y sus días de gira. “¿Te imaginas qué tanto de Revolver nació de la frustración con las giras?”, pregunta Martin. “En el punto más alto y loco de la Beatlemanía, se refugian en el estudio; dicen ‘Encontremos un mundo diferente al cual ir, alejémonos lo más que podamos’. 

Por eso es que John quiere cantar ‘Tomorrow Never Knows’ en la cumbre de una montaña. Quería alejarse de los escenarios lo más que pudiera”.

Los Fans estaban cansados de correr a conciertos, sin oportunidad de explorar su música nueva en el escenario. Su gira de verano en Estados Unidos fue la última que hicieron, y estuvo plagada de agitación y protestas (una manifestación del Ku Klux Klan afuera de su concierto en Memphis atrajo a 8,000 personas). Martin piensa que eso fue parte importante de por qué iban a Abbey Road. “Ese era su lugar seguro”, dice. “Probablemente por la tensión que aumentaba con la Beatlemanía, y todo lo que pasaba en el 66. 

Eran una banda de pop metida en una botella de refresco (“pop” en inglés). Alguien la había agitado y los había sacado al mundo exterior. Es como si hubieran quitado la tapa y el contenido saliera a presión. Había tanto caos en el mundo exterior que debían refugiarse. Es ahí cuando creo que todo lo exterior a este edificio [Abbey Road] les empieza a parecer amenazante. Este era un santuario donde podían pasar el tiempo. Para Sgt. Pepper, pasaron aquí el doble de tiempo que para Revolver”.

La nueva mezcla de Giles Martin y Sam Okell va más allá de lo se ha hecho en otras ediciones Deluxe, gracias a la tecnología “de-mixing” desarrollada por el equipo de audio liderado por Emile de la Rey en la WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson. 

Se creó para Get Back, buscando separar las voces individuales de cada integrante del audio de la grabación original. ¿Recuerdan la escena en la que, en medio de un alboroto de cafetería, se oyen las voces de John y Paul hablando con mucha emoción sobre George gracias a un micrófono escondido en una maceta? Pues hicieron lo mismo con la batería de Ringo. Suena genial.

Como explica Martin, “No hay nadie que pueda obtener un audio que se le acerque a lo que hace el equipo de Peter Jackson. Lo gracioso es que no dejan que nadie más lo use (quizá lo hagan en algún punto). Pero Peter es un fan tan grande de The Beatles que está dispuesto a ayudar. 

Y de cierta manera, me gusta que sea así: que The Beatles sigan usando tecnologías que nadie más usa. Es realmente revolucionario. La manera más simple en la que lo puedo decir es: es como si me dieras un pastel, y luego yo regreso contigo una hora después con harina, huevo, azúcar y todos los ingredientes para hacer ese pastel, sin nada de mezcla en ellos”.

‘Taxman’, por ejemplo, se grabó poniendo la batería, el bajo y la guitarra rítmica en un solo track. La tecnología que se usó para esta edición permite tener un track diferente para cada parte de la batería de Ringo: los toms, la caja, los hit-hats, etc. Nada se altera, claro, pero ahora podemos oír más de lo que la banda tocó el día que la grabaron. Puedes oír detalles perdidos en la mezcla, como la guitarra acústica en ‘For No One’, o los chasquidos de dedos en ‘Here, There, and Everywhere’.

El libro tiene un ensayo brillante de Questlove que habla sobre descubrir a la banda a través de su influencia que sacaron y tuvieron en la música afroamericana: el rap, el soul. Cuando escuchó los álbumes de The Beatles por primera vez, reconoció beats empleados en álbumes de Special Ed y de A Tribe Called Quest. Explora muy a fondo la fascinante conexión entre The Beatles y el hiphop, mencionando que “Todo el mensaje de ‘Taxman’ bien podría ser ‘Fuck The Police’”.

The Beatles llevaron ese espíritu creativo a cada detalle de Revolver, incluyendo la portada de su viejo amigo de Hamburgo Klaus Voorman. El libro incluye un fragmento de su novela gráfica, birth of an icon REVOLVER. “No me dieron ninguna indicación sobre lo que tenía que hacer”, le mencionó Voorman a Rolling Stone en una llamada desde Múnich. 

“Me dijeron ‘Klaus, ven al estudio, escucha la música y después vemos qué se te ocurre’”. Como todos, Voorman quedó pasmado por lo que oyó. “Rubber Soul ya era un álbum realmente fantástico. Y también me gusta la foto de esa portada. Pero ahora tienes ‘Tomorrow Never Knows’, con platillos sonando, y tracks acelerados, y guitarras en reversa, y pájaros aleteando. Todo es demasiado loco. Me sentí abrumado cuando oí las canciones y pensé ‘oh, Dios, ¿cómo voy a diseñar la portada para eso? Es un paso gigantesco en una dirección completamente nueva » ‘.

Pero su arte para la portada estuvo a la altura. “Les dije ‘Chicos, vayan a sus casas y encuentren todas las fotos de ustedes que tengan en sus cajones. De buena o mala calidad, denmelas todas’”. 

Dibujó bocetos de las caras de los integrantes y los llenó de detalles, como John saliendo del cabello de George, o sentándose en su propia oreja, usando un traje de caballero medieval. El artista está particularmente orgulloso de su trabajo con la cara de John. “Tiene unos ojos en forma de almendra. Y tiene esas fosas nasales tan llamativas. Su nariz es simplemente increíble”.

Te traemos un desglose de ocho momentos reveladores en la nueva edición Deluxe de Revolver:

Caja original: ‘Taxman’ y ‘Your Bird Can Sing’. Calderstone Productions Ltd

Rain’ (toma 5, velocidad real)

The Beatles lograron ese sonido psicodélico de ensueño en el B-side de ‘Paperback Writer’ grabando el track de instrumentos muy rápidamente y después ralentizando. Pero no hay manera de estar listo para la conmoción que llega al escucharlos tocándola a su velocidad original: Ringo se convierte en los cuatro Ramones al mismo tiempo. Los beatlemaniacos siempre se han maravillado con la batería de ‘Rain’ –como él mismo dijo, “Me conozco a mí y la manera en la que toco, y después está ‘Rain’”. Fans de Rigo, regocíjense.

‘Yellow Submarine’ (grabaciones 1 y 2 de la composición)

Prepárense: todo lo que creíamos saber de ‘Yellow Submarine’ está equivocado. Todo el mundo está de acuerdo en la historia oficial de su origen –una cancioncilla de Paul hecha de manera apurada con unos cantos infantiles de Ringo que John apenas toleraba–. Pero no se sorprendan si sueltan una lágrima cuando escuchen a John cantando. El coro era de Paul, pero las estrofas empezaron con John en un tono de confesión, jugando con su guitarra al estilo folk. Canta “In the place where I was born / No one cared, no one cared / And the name that I was born / No one cared, No one cared” [“En el lugar donde nací / A nadie le importó, a nadie le importó / Y el nombre con el que nací / A nadie le importó, a nadie le importó”]. El demo, que estaba en la grabadora de su casa, es una balada desgarradora sobre la infancia, un punto medio entre ‘Julia’ y ‘Strawberry Fields Forever’.

“No tenía idea de eso hasta que empecé a esculcar las tomas que no había usado”, dice Martin. “Era algo de Lennon y McCartney. Le dije a Paul, ‘Siempre había creído que era una canción que habías escrito y se la habías dado a Ringo, y que John decía algo como ‘Oh, jodido ‘Yellow Submarine’’. Pero no es así. Parece una canción de Woody Guthrie. Aunque es hermoso, de cierta manera, que haya tanta profundidad detrás de las canción”. De igual manera, qué horror imaginar un mundo sin la versión de Ringo. “Cuando escuchas las tomas que no usaron, incluso cuando conoces la bella versión de John, entiendes por qué la terminó cantando Ringo”, dice Martin. “Y aceptémoslo, fue la decisión correcta”.

‘Eleanor Rigby’ (discurso antes de la toma 4)

George Martin ensaya ‘Eleanor Rigby’ con los músicos clásicos, traduciendo para ellos y para Paul. Le preguntan al miembro de la banda si deben usar vibrato en las cuerdas, pero él le pasa la pregunta a Martin, quien decide que el vibrato le daría una dulzura no deseada a la canción. “Hagámoslo sin el vibrato, entonces”, dice. “Solo usemos el vibrato si tiene algo que decir”. Qué manera tan perfecta de resumir la filosofía de esta producción. Martin siempre evitó agregar cosas que sobraran, lo cual dice mucho sobre cómo Revolver se convirtió en el gran álbum que es.

‘Love You To’ (toma 7)

Este himno de las tablas y el sitar de George toma una nueva dimensión, en la que Paul canta una armonía delicada. Le agrega un poco de ligereza a la canción, pero puede notarse que dicha ligereza no quedaba muy bien con esta pieza austera. Trabajar tan duro en la parte de la armonía, solo para desecharla cuando no funciona: ahí está la sabiduría de The Beatles.

‘For No One’ (toma 10)

Ringo pregunta “¿Qué?, ¿entonces lo dejo como está? ¿No hago nada más?”. Paul lo presiona: “No, ¡sí hazlo!”. Ese momento resume toda la misión creativa de Revolver. Como se pueden imaginar, escuchar a los dos únicos dos Beatles sobrevivientes en una versión instrumental de piano y batería de ‘For No One’ es un golpe emocional bastante fuerte.

‘I Want to Tell You’ (toma 4)

George tenía una tendencia a atorarse con los títulos de las canciones. Tras escribir ‘Love You To’, la llamó ‘Granny Smith’ por mucho tiempo porque no podía pensar en ningún otro nombre. ‘I Want to Tell You’ es una de sus mejores canciones, pero es demasiado obvio que el título iba a ser ‘I Want to Tell You’. (Y este es el tipo que se burló de Paul por ‘I’ve Got a Feeling’). Cuando Martin pregunta “¿Cómo se llama, George?”, el resto se carcajea. John menciona “¡‘Granny Smith, parte dos’!”. Incluso el diplomático de Ringo participa: “‘Tell You’, ese es un buen nombre. ‘Tell You’”.

‘Here, There and Everywhere’ (toma 6)

Macca lleva un solo de guitarra a través de su canción de amor interminable, sin las armonías susurrantes de los demás. De alguna manera, escucharlo tocar en esta versión confirma que ‘Here, There and Everywhere’ es la mejor balada de Paul. Ninguna se le acerca.

‘And Your Bird Can Sing’ (primera versión con risas y la toma 2)

John siempre descartó esta gema satíricamente conmovedora –lo cual era característico de él cuando se asustaba por cuánto lo exponía una canción–. Anthology 2 ya tenía una versión de la amada toma que incluye las risas, pero esta tiene una versión con otro dueto vocal, y una que son puras carcajadas: 144 segundos de John y Paul frente a frente, con los audífonos puestos, muriendo de risa. Imaginen la alegría de ser la mitad de ese dúo. Justo así se siente toda esta edición Deluxe de Revolver.

Imagen de portada: The Beatles en Abbey Road Studios durante la filmación de los videos de ‘Paperback Writer’ y ‘Rain’. 19 de mayo de 1966. APPLE CORPS LTD.

FUENTE RESPONSABLE: Rolling Stone en español. Por Rob Sheffield. 

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Revolver

 

El libro “The Beatles from rubber soul to Revolver”, en octubre.

Este mes de octubre va a salir a la venta un nuevo libro que examina los años intermedios de la producción grabada de The Beatles.

“The Beatles Rubber Soul to Revolver”, la última entrega de la serie de álbumes de los Beatles de Bruce Spizer, será publicado el 10 de octubre.

EL LIBRO "THE BEATLES FROM RUBBER SOUL TO REVOLVER", EN OCTUBRE

Como señala el anuncio, el título cubre dos de los álbumes más queridos del grupo, “Rubber Soul” de diciembre de 1965 y “Revolver” de agosto de 1966, también el controvertido lanzamiento estadounidense de Capitol Records en junio de 1966, “Yesterday And Today” y los singles asociados a estos álbumes.

La edición va a tener lugar va a tener lugar aproximadamente al mismo tiempo que la reedición ampliada de “Revolver” anunciada hoy. A partir de 2017 y continuando anualmente hasta 2021, el sello ha entregado Ediciones Super Deluxe por  los 50 aniversarios de “Sgt Pepper”; “The Beatles”, el doble blanco; “Abbey Road” y “Let It Be”.

BEATLES - 1965 & 1966 | música popular, beatles, musical

El comunicado de prensa del libro dice lo siguiente:

“Rubber Soul y Revolver establecieron nuevos estándares para los discos de pop y rock, y presentaron al mundo a unos Beatles maduros y en evolución. Las 16 pistas grabadas durante las sesiones de Rubber Soul, incluidas “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Nowhere Man” e “In My Life”, se encuentran entre las mejores del grupo”.

“Con Revolver, los Beatles buscaban más color en sus grabaciones, probando nuevos instrumentos y técnicas. Pero no estaban usando la magia del estudio para cubrir las debilidades; buscaban nuevos sonidos para realzar sus ya brillantes canciones. El álbum incluye clásicos como “Eleanor Rigby”, “Here, There and Everywhere” y “For No One”.

“Como señaló el productor George Martin: “Por primera vez, comenzamos a pensar en los álbumes como arte en sí mismos, como entidades completas”.

♫ ¿POR QUÉ LOS BEATLES NO HAN REMEZCLADO AÚN "RUBBER SOUL" Y "REVOLVER"? | PyD

El libro contiene capítulos sobre las perspectivas británica, estadounidense y canadiense, un extenso tratamiento de la infame “portada de carnicero” de “Yesterday & Today”, la portada en su sustitución del baúl (con todas las imágenes significativas de las sesiones de fotos y la verdadera historia detrás de la controvertida portada). ). También hay capítulos sobre las sesiones de grabación y las portadas de los álbumes, así como sobre las noticias, la música y las películas de la época para ubicar estos álbumes en su contexto adecuado.

Spizer ha escrito 13 libros de los Beatles aclamados por la crítica, incluidos “The Beatles Are Coming” y su serie sobre los álbumes de los Beatles y ha participado en convenciones de los Beatles en los EE. UU. y Liverpool, además de ser consultor en proyectos de los Beatles para Universal Music Group, Capitol Records y Apple Corps, Ltd.

Pincha en los link´s siguientes si deseas escuchar las canciones;

Drive My Car (Remastered 2009)

She Said She Said (Remastered 2009)

Imagen de portada: The Beatles

FUENTE RESPONSABLE: P y D. Por Jesús Sanz Morales. 26 de agosto 2022.

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles

 

La demoledora carta que John Lennon le escribió a Paul McCartney en los años 70 se vende por 70.000 euros.

En los años 70 John Lennon y Paul McCartney, miembros de The Beatles, andaban a la gresca por cuestiones de derechos de autor de sus discos y canciones y por cuestiones creativas. 

Eso acabó plasmado en una carta que John Lennon le escribió a Paul McCartney y que ahora ha sido vendida en la casa de subastas Gotta Verockandroll por un total de 70.000 (prácticamente la misma cantidad en euros). 

La carta la envió John Lennon días después de que Paul McCartney apareciera una entrevista en la que criticaba a John y  The Beatles en una edición de noviembre de 1971 de la revista musical británica Melody Maker.

Lennon le reprocha a Paul que se queje del dinero que recibe de The Beatles y que quisiera descartar la canción Imagine. 

«Hace dos semanas te pedí por teléfono que nos reuniéramos sin asesores, y que decidiéramos lo que queríamos, y especialmente hice hincapié en «Maclen», que es nuestra principal preocupación, pero te negaste, ¿verdad? Dijiste que si no hacíamos lo que querías, nos demandarías de nuevo, y que ‘Ringo y George te van a romper John’, etc., etc. Ese día fui bastante directo contigo, y trataste de derribarme con tu «lógica» emocional. Si no eres el agresor (como afirmas), ¿quién demonios nos llevó a los tribunales y se cagó en nosotros en público?», escribía Lennon en la misiva, entre otras cosas. 

Imagen de portada: Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison, en una imagen antigua.Cinemanía | Graeme Hunter

FUENTE RESPONSABLE: 20 Minutos. 24 de agosto 2022

Sociedad y Cultura/The Beatles/Controversias/Subasta

 

Leonard Bernstein, el genio «clásico» que enseñaba música con los Beatles.

El autor de West Side Story, el último gran director de orquesta estadounidense, nació un 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts, y fue también compositor de éxito y pianista virtuoso.

Si deseas profundizar en esta entrada; cliquea donde se encuentra escrito en “azul”.

Leonard Bernstein fue el último gran director de orquesta estadounidense. Tan americano como su West Side Story y tan europeo como Mahler (cuya música adoraba y grabó íntegramente en Nueva York) y como se puede ser habiendo nacido en Lawrence, Massachusetts. Compositor, director de orquesta y pianista, Bernstein era un genio para Paul Myers, el productor de la CBS para que el director grabó durante años, y un genio universal para el pianista Arthur Rubinstein.

Adquirió su enorme prestigio dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la fama con el musical de Broadway West Side Story. Y no se acabó su alcance en ese viaje sino que volaría más lejos sin ser considerado jamás del todo un iconoclasta, un maestro de lo clásico a lo que dio su personalidad, un carácter sin barreras psicológicas ni artísticas.

Su padre y el piano de cola

Dice Myers en el Libro Conversations about Bernstein, de William Westbrook Burton, que una vez le confesó que a sus 55 años, casi la edad a la que murió Beethoven (otra de sus grandes admiraciones), todavía no había compuesto ninguna obra importante, lo cual en realidad significaba que verdaderamente poseía la elevada característica de la que estaba dotado el autor alemán, cuya Séptima Sinfonía fue la última que dirigió solo unos meses antes de morir el 14 de octubre de 1990.

La genialidad que se despertó cuando, siendo niño, ya no pudo quitarse la bola de presidiario de la música (como expresaba Truman Capote la labor de la escritura) tras escuchar su primer recital de piano. Autodidacta en un principio, su incrédulo padre acabó comprándole un piano de cola. Si a Elvis Presley se le metieron la música y los movimientos por dentro del cuerpo viendo y escuchando a los artistas negros de Tupelo, al joven Leonard le pasó algo parecido al ver moverse sobre el podio al director Dimitri Mitropoulos.

Leonard Bernstein y Lauren Bacall en 1980©GTRESONLINE

Estudió en Harvard y recibió lecciones magistrales de piano, instrumento del que ya era un virtuoso. Sin embargo, no fue acariciando las teclas como a Bernstein le llegó su oportunidad, sino como director asistente en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y más adelante el día, como un guardameta sustituto, en que Bruno Walter, el director invitado, se puso enfermo y a él le tocó dirigir aquel 14 de noviembre de 1943.

Desde entonces la orquesta neoyorquina fue suya hasta 1967, cuando renunció para sorpresa de todos. La televisión aumentó su fama debido a su facilidad y amenidad para la enseñanza, cuando utilizaba a los Beatles como ejemplo o decía de Elvis Presley que era «la más grande fuerza cultural del siglo XX. Él introdujo el ritmo en todo y lo cambió todo, música, lenguaje, ropa… Fue una nueva y total revolución social. Los sesenta vinieron de ahí».

«Goodbye, Lenny»

West Side Story fue su lanzamiento definitivo al estrellato popular, una universalidad que ya se había ganado, aunque todavía no se sabía, con obras clásicas de gran delicadeza como su sinfonía Jeremías. Su musical por antonomasia (aunque había compuesto otros antes, no menores, como On the Town o Candide) se estrenó en 1957, tres años antes de que compusiera la música del film La Ley del Silencio, su única banda sonora, de Elia Kazan.

Una vida de película rodeado de figuras de su arte y de otros como el de Visconti o Lauren Bacall. Su vida última, en la década de los ochenta, la dedicó a Viena y a Beethoven. Gran fumador y gran bebedor durante su vida, se murió cinco días después de anunciar su retirada víctima de un infarto de miocardio. Dicen que durante la comitiva de su funeral en Manhattan, los obreros se quitaban sus cascos y decían «Goodbye, Lenny» (en realidad se llamaba Louis), como le llamaban sus padres y como decidió llamarse él, casi como una muestra definitiva de aquel alcance que viajó mucho más lejos de Nueva York y su West Side.

Imagen de portada: Leonard Bernstein, durante un concierto.GTRES

FUENTE RESPONSABLE: El Debate. España. Por Mario de las Heras. 25 de agosto 2022.

Sociedad y Cultura/Música/Música clásica/Leonard Bernstein/The Beatles