El ADN revela nuevos datos sobre la migración anglosajona.

Arqueología en las Islas Británicas.

Nuevos resultados genéticos demuestran que alrededor del 75 por ciento de la población del este y del sur de Inglaterra estaba formada por personas cuyos orígenes se tienen que buscar en las regiones continentales del mar del Norte, incluidos los Países Bajos, Alemania y Dinamarca.

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En el siglo VIII d. C., un monje inglés llamado Beda el Venerable escribió la historia de las islas británicas. Es su obra afirmaba que el declive de Roma, que tuvo lugar hacia el año 400 d.C., abrió las puertas para que poblaciones originarias del este como los anglos, los sajones o los jutos, procedentes de lo que hoy es el noroeste de Alemania y el sur de Dinamarca, «llegasen a la isla y su número comenzase a aumentar hasta el punto de volverse amenazador para los nativos».

Aunque muchos historiadores sospechan que Beda pudo haber exagerado en sus afirmaciones, lo que sí creen los investigadores es que un reducido numero de miembros de la élite guerrera de estos pueblos pudo llegar a las islas e introducir poco a poco su cultura e idioma. En este sentido, un amplio estudio genómico que acaba de ser publicado en la revista Nature sugiere que Beda podría no estar tan equivocado en sus afirmaciones. 

Este nuevo estudio se ha basado en el análisis del ADN antiguo procedente de los restos de 460 personas que vivieron en Europa entre los años 400 y 900 d.C., entre los que se incluyen 278 individuos de Inglaterra. Los resultados parecen confirmar un aumento sustancial de gentes cuya ascendencia procede del norte de Europa continental. Esta conexión está estrechamente ligada con los habitantes de Alemania y Dinamarca en la Edad Media temprana, lo que implicaría que durante la Alta Edad Media hubo una migración a gran escala a través del mar del Norte hacia Gran Bretaña.

Ajuar funerario de la tumba de inhumación 3532 en el cementerio de Issendorf (Alemania). Foto: Landesmuseum Hannover

LA HUELLA GENÉTICA DE LOS SAJONES

«Con 278 genomas antiguos de Inglaterra y cientos más de Europa obtuvimos información realmente fascinante sobre la escala de la población y las historias individuales durante la época posromana», ha explicado Joscha Gretzinger, genetista del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva y autor principal del estudio. 

«Ahora no solo tenemos una idea de la escala de la migración, sino también cómo se desarrolló en las comunidades y las familias». De este modo, utilizando los datos genéticos publicados de más de 4.000 europeos antiguos y de 10.000 actuales, Gretzinger y sus colegas fueron capaces de identificar sutiles diferencias genéticas entre los grupos que vivieron en aquella antigua región del mar del Norte.

Los arqueólogos excavan la tumba 112 de un hombre con el 99,99 por ciento de ascendencia continental del norte de Europa en Oakington Cambridgeshire (Inglaterra). Foto: Duncan Sayer, Universidad de Central Lancashire

Lo que está claro es que el cambio poblacional trajo consigo, asimismo, enormes cambios culturales, algunos de los cuales se han mantenido hasta hoy. «Hubo un período relativamente dramático de cambio de idioma», dice la arqueóloga de la Universidad de Oxford, Helena Hamerow. 

En ese período, las lenguas celtas y el latín dieron paso al inglés antiguo, una lengua germánica que comparte vocabulario con el alemán y el holandés. 

«Esto sugiere un número significativo de hablantes de germánico en las tierras bajas de Gran Bretaña», continúa Hamerow. Sin embargo, los vikingos que cruzaron el mar del Norte unos siglos más tarde dejaron menos rastros de su presencia al representar alrededor del seis por ciento de los genes de los ingleses modernos, en comparación del 30 o el 40 por ciento de los anglosajones.

PUDO NO SER UNA INVASIÓN

Por otra parte, las tumbas no cuentan una historia muy clara acerca de la conquista armada de las islas. Durante las excavaciones cerca de Cambridge llevadas a cabo por el equipo investigador se han encontrado restos de personas con poco ADN continental que fueron enterradas al estilo anglosajón, lo que hace pensar a los arqueólogos que estas gentes adoptaron voluntariamente la nueva cultura. El equipo también descubrió que muchas personas tenían una mezcla de ADN de Europa continental y del este de Gran Bretaña, lo que sugiere que los matrimonios mixtos y la integración fueron habituales y duraron siglos.

Enterramiento de una mujer con sus joyas junto al esqueleto de una vaca. El ADN de la mujer era predominantemente local, lo que sugiere que la migración y el estatus no estaban vinculados en el período anglosajón.Foto: Duncan Sayer, Universidad de Central Lancashire

Los arqueólogos excavan el entierro triple, en Oakington Cambridgeshire, de tres mujeres que no estaban emparentadas entre sí procedentes del oeste de Gran Bretaña e Irlanda y del norte de Europa continental. Foto: Duncan Sayer, Universidad de Central Lancashire

Durante los trabajos, se halló bajo un montículo la tumba de una mujer de alto rango de unos 20 años de edad, con ascendencia mixta, que fue enterrada con joyas plateadas, cuentas de ámbar y junto a una vaca completa. Esto sugiere que la relación iba más allá de la de una simple conquista, según otro de los autores del estudio, Duncan Sayer, arqueólogo de la Universidad de Central Lancashire. «Estamos muy lejos de la hipótesis de una invasión. No se trata de un grupo de tipos subiendo a botes con armas y conquistando territorio», finaliza el investigador.

DE REGRESO A SUS HOGARES

Por otra parte, las relaciones familiares, según el estudio de los enterramientos, también apuntan a una migración masiva. En un cementerio se encontró enterradas juntas a tres generaciones de personas la totalidad de cuyo ADN procedía del norte de Europa. «Sospecho que hay familias, o incluso pequeños pueblos, que se levantan y se mudan», sugiere Sayer en relación a las evidencias encontradas en el norte de Alemania de asentamientos que fueron abandonados abruptamente en los siglos V o VI d. C.

En el continente europeo también se han hallado enterramientos con rastros de ascendencia británica occidental e irlandesa, lo que hace pensar en una migración inversa: descendientes de poblaciones que regresaron al continente después de vivir durante generaciones en Gran Bretaña. Los resultados descartaron la idea de Gran Bretaña como una gran isla solitaria, alterada ocasionalmente por invasiones. «En realidad, el mar del Norte era una carretera, donde la gente iba y venía», explica Hills. «Tal vez la movilidad sea un estado humano más normal de lo que pensamos», concluye el investigador.

Imagen de portada: Replica de un casco sajón de finales del siglo VI procedente del entierro de Sutton Hoo.Foto: Gernot Keller / Museo Británico CC BY SA 2.5

FUENTE RESPONSABLE: Historia National Geographic. Por José M. Sadurni. 26 de septiembre 2022.

Arqueología/Actualidad

 

Descubren inscripciones pintadas de 3.500 años de antiguedad en la antigua Hattusa, la capital hitita.

A unos 200 kilómetros al este de la capital turca, Ankara, a las afueras de la pequeña localidad de Boğazkale, se encuentran las ruinas de la ciudad de la Edad de Bronce de Hattusa. Hattusa fue en su día la capital del Imperio Hitita, que dominaba amplias zonas de Asia Occidental en el segundo milenio a.C.

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A principios de agosto, el Dr. Bülent Genç, miembro del equipo de excavación y profesor de arqueología en la Universidad Artuklu de Mardin, hizo un descubrimiento especial en Yerkapı. En un túnel sin luz, del monumento en la ciudad alta que se conoce desde tiempos inmemoriales, notó signos. Estos habían sido pintados en las piedras toscamente trabajadas de las paredes con pintura de raíz de color marrón rojizo.

Desde entonces se han descubierto rastros de al menos 249 signos en jeroglíficos anatolios (signos pictóricos) en las investigaciones aún en curso. Aunque algunos están demasiado erosionados para ser legibles, la mayoría están bien conservados y son claramente descifrables.

Uno de los jeroglíficos Anatolios pintados descubiertos | foto Bülent Genç/DAI

Según las primeras evaluaciones de los filólogos del equipo de excavación (M. Alparslan y M. Marazzi), existen al menos ocho grupos diferentes de signos de repetición en el llamado Poterne de Yerkapı. Uno de estos grupos de signos ha sido identificado 38 veces hasta ahora. Al parecer, no se trata de inscripciones coherentes, sino de breves anotaciones (grafitti). Las primeras observaciones suponen nombres de personas o dioses, así como una posible designación de este camino subterráneo en el periodo hitita.

Los jeroglíficos de Anatolia y el significado de las inscripciones recién descubiertas.

En el periodo del Gran Reino Hitita, los jeroglíficos anatolios se encuentran regularmente en monumentos rocosos o sellos, ya sea grabados o en relieve. Los signos descubiertos en Yerkapı, sin embargo, estaban escritos en los bloques de piedra con pintura.

Hasta ahora, sólo se conocían inscripciones pintadas de Kayalıpınar (Sivas) y Suratkaya (Muğla). Y su número era extremadamente pequeño. Gracias a los hallazgos de Yerkapı, cada vez está más claro que la escritura jeroglífica anatolia estaba mucho más extendida en la sociedad del II milenio a.C. de lo que se suponía. Estos hallazgos abren una ventana completamente nueva e inesperada a la Edad de Bronce tardía.

Para documentar este descubrimiento único, los jeroglíficos junto con todo el edificio están siendo grabados digitalmente y modelados en tres dimensiones en cooperación con colegas de la Universidad Federico II – DiSTAR.

Otro grupo de jeroglíficos pintados | foto Bülent Genç/DAI

La investigación arqueológica en Hattusa

Desde hace 116 años, Hattusa (Patrimonio de la Humanidad y Memoria del Mundo de la UNESCO) se investiga con el permiso del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía.

El objetivo del equipo internacional, dirigido desde 2006 por el Prof. Dr. Andreas Schachner, del Instituto Arqueológico Alemán de Estambul, es la investigación sistémica de Hattusa. El programa de trabajo se centra en las excavaciones, el tratamiento de los hallazgos y las restauraciones.

Los trabajos actuales se desarrollan en Boğazköy/Hattusa en el marco del proyecto global financiado por el Instituto Arqueológico Alemán (DAI), la Fundación Alemana de Investigación (DFG), la Fundación Thyssen, la Fundación GRH y el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano. Colegas de la AID, de la Universidad de Estambul y de las Universidades Federico II y Suor Orsola Benicasa (ambas de Nápoles) colaboran en la documentación y la evaluación.

Fuentes: Deutsches Archäologisches Institut

Imagen de portada: El yacimiento de Yerkapı en Hattusa, el lugar del hallazgo | foto Andreas Schachner/DAI.

FUENTE RESPONSABLE: La Brújula Verde. Por Guillermo Carvajal. 19 de septiembre 2022.

Arqueología/Historia/Descubrimientos/Actualidad

 

 

Este fin de semana ya podrás ver Júpiter y sus lunas sin usar telescopio.

El 26 de septiembre el planeta gigante parecerá más grande y brillante de lo normal, pues se encontrará solo a unos 590 millones de kilómetros de la Tierra. Será su mayor aproximación en casi 60 años y se podrá ver desde la Tierra sin necesidad de telescopio incluso unos días antes y después.

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Apenas tres días después del equinoccio de otoño, exactamente el 26 de septiembre de 2022, la gran bola de gas que es Júpiter, el planeta más grande del sistema solar, se aproximará extraordinariamente a la Tierra y su cara quedará completamente iluminada por el Sol. Es decir, que se darán dos circunstancias favorables para su observación de manera simultánea: hará su máximo acercamiento a la Tierra en los últimos 59 años y alcanzará la oposición (se encontrará en un punto opuesto al Sol desde nuestra perspectiva, un fenómeno que ocurre cada 13 meses).

Para que nos hagamos una idea de su proximidad, en su punto más lejano, Júpiter se sitúa a 965 millones de kilómetros, pero este lunes 26 de septiembre estará solo a unos 590 millones de km. Esto permitirá contemplarlo con unos simples prismáticos, hasta el punto de que se podría distinguir alguna de sus características bandas de nubes y también sus lunas más grandes: Io, Europa, Ganímedes y Calisto.

Se podrá ver con unos prismáticos tanto sus lunas más grandes como sus características bandas de nubes.

Sin embargo, con un telescopio mediano incluso se podría distinguir la famosa Gran Mancha Roja, que en realidad es una tormenta cuyo tamaño supera a la de nuestro propio planeta y de la que se conoce su existencia desde el año 1645.

De esta manera, Júpiter se convertirá en el segundo objeto más brillante del firmamento, después de la Luna. Para realizar la mejor observación posible, se recomienda situarse en una gran elevación y en un área oscura, sin contaminación lumínica. No es necesario realizar la observación el mismo lunes, sino también unos días antes o después. Con todo, hay que tener en cuenta que la probabilidad de nubes es alta porque, a partir del jueves, se acerca una borrasca atlántica hacia la península Ibérica.

Júpiter, un gigante gaseoso

Júpiter es el mayor cuerpo celeste del sistema solar, con una masa 318 veces mayor que la de la Tierra y 3 veces mayor que la de Saturno. Sin embargo, Júpiter no es un planeta como el nuestro, sino una bola de gas formada principalmente por hidrógeno y helio. No obstante, en sus entrañas posee un denso núcleo rocoso unas 20 veces más macizo que la Tierra.

El planeta también está azotado por vientos de unos 370 km/h, con ráfagas de hasta 650 km/h. En la atmósfera externa, las temperaturas medias rondan los 152 ºC. Y a su alrededor orbitan 79 lunas, si bien observaciones más precisas sugieren que podría tener al menos 600 lunas irregulares de más de un kilómetro de diámetro. Las primeras observaciones de las lunas de Júpiter, de hecho, se adjudican a Galileo Galilei (1564-1642), que armado con un telescopio artesanal logró descubrir que era el Sol (y no la Tierra) el que se encontraba en el centro del universo y que los planetas y las estrellas giraban en torno a él.

 

Imagen de portada: Júpiter (NASA)

FUENTE RESPONSABLE: National Geographic España. Por Sergio Parra. 23 de septiembre 2022

Júpiter/Astronomía/Espacio;NASA/Universo/Actualidad

Brian Epstein: el ‘Quinto Beatle’ hubiera cumplido 88 palos, esta noche en RockFM Motel.

Celebraremos el cumpleaños de uno de los culpables de que The Beatles hicieran historia en el mundo de la música.

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Ellos pusieron la música y Brian Epstein hizo el resto. La fórmula mágica que unió el talento descomunal de los de Liverpool con la visión para los negocios de Epstein que los llevó a convertirse en una de las bandas más míticas de todos los tiempos, si no la que más. 

Paul McCartney, durante la ceremonia de entrada de The Beatles en el Rock And Roll Hall of Fame en 1988, declaró: “Si alguno era el Quinto Beatle, ese fue Brian Epstein”. Fue el homenaje a un visionario, que creó un modelo totalmente novedoso de gestión y cuya muerte, marcó también el principio del fin, de The Fab Four.

Además felicitaremos a otras figuras que han tenido mucho que decir en la historia del rock. Hoy le caen 76 años a John Coghlan que fue batería de Status Quo hasta que dejó la banda en 1982. Y otra que sopla 64 velas Lita Ford. Vocalista y referente femenino del rock que hizo despegar su carrera como miembro de The Runaways, un grupo que estaba formado exclusivamente por chicas.

Y hoy cumple 52 años uno de los Festivales más icónicos del mundo que se celebra cada verano en Inglaterra: Glastonbury. Un 19 de septiembre de 1970 arrancó su primera edición y por él ha pasado lo más granado de la historia del rock y cada año consigue que peregrinen hasta allí miles de fans para vivir un fin de semana de rock y barro. Precisamente, en #LaPreguntadelMotel te pedimos que nos cuentes: ¿Cuál ha sido la mejor banda que has visto en un festival? ¡Esperamos tus respuestas!

Entre todos los que han pasado por Glastonbury se encuentra el desparecido Joe Strummer, quien fuera miembro de The Clash y que más tarde formó parte de una banda llamada The Mescaleros entre 1999 y 2002. El pasado viernes vio la luz una colección completa de todos los discos de la banda titulada ‘The Mescaleros Years’ que quiere celebrar el que hubiera sido el 70 cumpleaños de Strummer el pasado 21 de agosto. Nos sumamos a esa celebración y esta noche en el Motel podrás escuchar un tema inédito que forma parte del álbum.

Pincha el siguiente link si deseas escucharlo

Joe Strummer – Secret Agent Man (Official Visualizer)

Fue el pasado mes de abril cuando Pink Floyd se reunió por una buena causa: apoyar con una canción a los ucranianos que están siendo devastados por la guerra con Rusia. 

El tema “Hey Hey Rise Up” abrió una puerta que permitiría soñar con una nueva reunión de la banda. Ha sido Nick Mason en una entrevista quién vería la posibilidad de que ella llama solidaria no se extinguiese: «Creo que sería genial si fuera posible convertirse en una fuerza positiva. 

Sé que suena un poco cliché, pero un poco como Live 8″. Fue ese concierto en 2005 el que consiguió juntar sobre el escenario a Mason, David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright. Y el propio Mason añadió: “»Si hubiera alguien capaz de reunir bandas, me encantaría formar parte de algo así». Ahí queda eso y esperamos que pueda hacerse realidad.

Revive aquí la entrevista que le hizo Rodri Contreras en mayo de 2019 con motivo de The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, la exposición que recorría la historia de Pink Floyd.

Pincha el siguiente link si deseas ver la entrevista.

RockFM | Entrevista a Nick Mason

Tendremos un recuerdo para Gram Parsons, miembros de The Byrds y The Flying Burrito Brothers, que nos dejó con 26 años en 1973.

Tampoco faltará a sus cita nuestro amo de llaves, Edu Barbosa, que vendrá a contarnos de qué se está hablando poco en el planeta rock. Todo esto y mucho más a partir de las 22:00h en RockFM Motel

Escucha en directo Rock FM, la radio donde puedes escuchar una hora de rock sin pausa. Si lo deseas puedes bajarte la aplicación de Rock FM para iOS (iPhone) y Android.

Y recuerda, Rock FM encontrarás el mejor contenido sobre tus bandas de rock de cabecera, los temas que no puedes dejar de escuchar, las mejores historias, el entretenimiento y, sobre todo, aquellos sonidos que no puedes encontrar en ningún otro lado.

Imagen de portada: Gentileza de Rock FM Motel

FUENTE RESPONSABLE: Rock FM Motel. España. Por Rodrigo Contreras. 19 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Música/España/Actualidad/The Beatles/Brian Epstein

 

 

Los ocho artefactos culturales que el Imperio Británico tomó de otras naciones.

A lo largo de la historia, Gran Bretaña ha contado con sus raíces imperiales. El país enfrenta una creciente presión por parte de otras naciones y activistas para repatriar objetos que, según afirman, fueron robados por el Imperio Británico.

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Desde finales del siglo XVI hasta el siglo XX, el Imperio Británico estableció colonias, dominios y protectorados en todo el mundo, afirmándose como el imperio más grande de la historia en su apogeo. Aunque el dominio británico trajo consigo algunos aspectos de la modernización de las naciones que colonizó , también se interpuso en el camino del autogobierno, la democracia y la igualdad para todos ante la ley.

“El Imperio en sí fue un fenómeno muy paradójico que pretendía traer la llamada civilización a los pueblos colonizados, pero al mismo tiempo estableció instituciones que eran la antítesis de la modernidad”, Chika Okeke-Agulu, historiadora del arte y profesora de la Universidad de Princeton, dijo.

Muchos artefactos culturales que ahora se exhiben en los museos de Gran Bretaña fueron saqueados de las personas colonizadas, según activistas de repatriación. El Museo Británico, que alberga más de 8 millones de artefactos como los bronces de Benin y los mármoles del Partenón, posee la mayor cantidad de bienes robados, argumentó el abogado de derechos humanos Geoffrey Robertson . 

“Todas las instituciones asociadas con el surgimiento de la clase media europea, como los museos, dependían de la extracción de patrimonio cultural y artefactos de todos los rincones del imperio”, dijo Okeke-Agulu a Insider. “Estos museos se establecieron en la era del Imperio como espacios de fanfarronería donde mostraban sus colecciones de sus posesiones imperiales”.

Aquí hay 8 artefactos culturales que los británicos tomaron de sus tierras originales:

Bronces de Benin

Los Bronces de Benin en el Museo Británico. David Cliff/SOPA Images/LightRocket a través de Getty Images.

El Reino de Benin, ahora Nigeria, se jactó con orgullo de varios miles de esculturas de bronce que adornaban el palacio real, que datan del siglo XIII. Pero en 1897, el Imperio Británico envió tropas en una expedición punitiva para castigar a los rebeldes de Benin que tomaron represalias contra el poder imperial. Los soldados del Imperio saquearon y saquearon la ciudad, poniendo fin al Reino de Benin.

Más de 900 objetos históricos del antiguo reino, incluidas más de 200 placas de bronce, terminaron en el Museo Británico, que ahora forma parte de su colección de “objetos en disputa”.

Desde que obtuvo su independencia en 1960, Nigeria ha buscado la devolución de los bronces en varias ocasiones. Aunque el Museo Británico acordó prestar los Bronces de Benin a Nigeria, no ha ido tan lejos como para aceptar devolverlos por completo.

“El Museo está comprometido con el compromiso activo con las instituciones nigerianas en relación con los Bronces de Benin, incluida la búsqueda y el apoyo de nuevas iniciativas desarrolladas en colaboración con socios y colegas nigerianos”, escribió el Museo Británico en su sitio web.

Mármoles del Partenón

Algunos de los Mármoles del Partenón en el Museo Británico.

Ver el resto en Insider 

Imagen de portada: Soldados británicos con objetos saqueados del palacio real del Reino de Benin durante la expedición militar a la ciudad de Benin en 1897. Wikimedia Commons.

FUENTE RESPONSABLE: La Patilla Noticias. 16 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Reino Unido/Saqueos/Museo Britanico/Reclamos/ Actualidad.

Las tumbas de siete artesanos de la élite wari salen a la luz.

Perú preincaico

En el sitio arqueológico de Castillo de Huarmey, cerca de la ciudad de Áncash, en la costa norte de Perú, un equipo investigador liderado por arqueólogos de la Universidad de Varsovia ha descubierto las tumbas de siete miembros de la élite wari, que al parecer eran artesanos que trabajaban para la corte, según revela su ajuar funerario, y posiblemente miembros de la misma familia.

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Ubicado en la la región costera de Áncash, en la costa norte de Perú, el sitio arqueológico de Castillo de Huarmey ha vuelto a sorprender a los arqueólogos tras el descubrimiento de una galería que escondía siete tumbas pertenecientes a miembros de la élite de la cultura Wari (el primer gran imperio que dominó los Andes unos mil años antes que lo hicieran los incas, entre los años 600 y 1000). 

En estas galerías, los investigadores han localizado los enterramientos de cuatro adultos (dos hombres y dos mujeres) y tres adolescentes, acompañados de cientos de útiles. Según Milosz Giersz, el arqueólogo polaco responsable de la investigación y miembro del Departamento de Arqueología de las Américas de la Universidad de Varsovia, estos hallazgos sugieren que estos individuos posiblemente fueron artesanos que trabajaron para la corte wari.

Realizado durante el pasado mes de febrero, este descubrimiento, del que ahora acaban de presentarse los resultados, parece resolver algunos de los interrogantes que se originaron cuando hace diez años se halló, en este mismo complejo, un mausoleo intacto donde se habían inhumado 58 mujeres de la alta nobleza wari. Por ejemplo, los investigadores están convencidos de que el Castillo de Huarmey fue un importante centro de producción y administrativo.

ÉLITE ARTESANA

El entierro principal pertenece a un hombre que murió hace unos 1.300 años a la edad de 40 años, y que al parecer fue tejedor de cestas. Su cuerpo fue envuelto en telas, formando un fardo funerario, e iba acompañado de sus herramientas de trabajo: hachas, cuchillos, sierras y un bastón que se utiliza para tejer cestas. 

También se encontraron joyas como un tocado de oro y una orejera también de oro con incrustaciones de una piedra semipreciosa. «No encontramos a un hombre guerrero como pinta la iconografía, pero sí a un hombre de la élite que era artesano, un artista artesano y masculino, y eso es la primera vez que se ve», ha declarado Giersz tras sugerir que aquel hombre podría haber cambiado de estatus social por tratarse de un «profesional especializado» o por pertenecer a la nobleza y dedicarse a esa labor.

Momia de uno de los artesanos descubierto en la Galería de artesanos de élite de Castillo de Huarmey. Foto: M. Giersz, under CC BY-SA 4.0 license

El profesor Miłosz Giersz durante la exploración de una de las Galerías de artesanos de élite. Foto: P. Prządka-Giersz

Los arqueólogos barajan que el resto de individuos descubiertos, otro hombre, tres niños y dos mujeres, podrían haber sido miembros de su familia,y también realizaron labores artesanales, algo que sugiere los cientos de herramientas enterradas junto a ellos. 

Todas estas personas fueron enterradas en tumbas situadas en perpendicular construidas con ladrillos de adobe en el mausoleo al que los arqueólogos han bautizado como «Galería de los artesanos de élite”. «Son miembros de la élite y son artesanos […] seguramente adscritos a la corte real», afirma el arqueólogo, quien comenta que su equipo ha solicitado los permisos necesarios «para exportar algunas muestras a los mejores laboratorios del mundo para comparar los lazos familiares entre estas personas», algo que también se hará con las 58 mujeres descubiertas en el año 2012.

EL LUJO DE LA CULTURA WARI

Para Giersz, el último descubrimiento en Castillo de Huarmey confirma sin duda que fue «uno de los centros más importantes de la cultura Wari, en el que tanto los hombres como las mujeres enterrados se dedicaron a la artesanía de la más alta clase y produjeron productos de lujo para la élite local. 

La importancia de este sitio es justamente la producción de objetos de lujo en ese período», sostiene el investigador tras recordar que este complejo «es el único en su género y el único conocido construido en época Wari para ejercer el poder y venerar al linaje aristocrático que dominaba el valle».

Para Giersz el Castillo de Huarmey fue uno de los puntos más importantes de la cultura Wari en el que tanto los hombres como las mujeres enterrados se dedicaron a la artesanía.

Orejera dorada con incrustaciones de piedras semipreciosas descubierta en una de las tumbas. Foto: M. Giersz, under CC BY-SA 4.0 license

El proyecto arqueológico de Castillo de Huarmey cuenta con la participación de la Universidad de Varsovia, las autoridades locales y la Compañía Minera Antamina. 

Hasta la fecha, según detalla el propio Giersz, se ha excavado menos del diez por ciento del complejo desde que empezaron los trabajos arqueológicos hace doce años, pero todo hace sospechar que vistos los resultados obtenidos hasta la fecha la magnitud del resto del sitio arqueológico que queda aún por excavar guarda grandes sorpresas que acercaran a lo arqueólogos mucho más a la misteriosa cultura Wari.

Imagen de portada: El sitio arqueológico de Castillo de Huarmey, escenario de los recientes descubrimientos de tumbas de artesanos de la élite wari. Foto: Antamina.

FUENTE RESPONSABLE: Historia National Geographic. Por J.M. Sadurni. 15 de septiembre 2022.

Arqueología/Tumbas/Actualidad

 

 

 

Los últimos escultores.

Si hoy en día entras en el taller de un escultor y le preguntas cómo es eso de esculpir, lo primero que te dirá es que ellos, hoy en día, por lo general, no esculpen, sino que modelan. 

Cincelar el mármol, el alabastro o el granito es una de las técnicas clásicas de esta disciplina artística, la que empleó el escultor griego que creó a la ‘Victoria Alada de Samotracia’, Miguel Ángel para su ‘David’ o su ‘Piedad’; Bernini para ‘Apolo y Dafne’; Rodin para ‘El beso’; Josep Llimona para ‘El desconsuelo’ o Eulàlia Fàbregas para ‘Serenidad’, pero no es la única técnica y mucho menos la más utilizada.

A día de hoy, exceptuando reductos como Carrara o Almería, con larga tradición en sustraer a la piedra “lo que le sobra” para sacar la forma buscada, como dijo Buonarroti, los escultores trabajan, sobre todo, con sus dedos sobre el barro. Porque sí, a día de hoy, aunque cuando oigamos hablar de escultura automáticamente pensemos en la Grecia helenística, en un palacio florentino del siglo XV, en el altar de una catedral barroca o en un cementerio romántico, lo cierto es que “la escultura sigue viva, como lo ha estado siempre en la historia de la humanidad desde la Venus de Willendorf, los menhires, los dólmenes o los crómlech de Stonehenge”, apunta el Catedrático de Historia del Arte de la UMH Kosme de Barañano.

“Que la escultura ha estado siempre viva lo atestigua también el hecho de que algunos artistas que no eran escultores, como Picasso, Renoir, Degas, Matisse, o, en la actualidad, Lüpertz, Baselitz, Barceló o Antonio López se han sumergido a ratos en ella”, añade. 

Martínez Montañés, Pedro de Mena, Damià Campeny, Manolo Hugué, Pau Gargallo, Martín Chirino, Josep María Subirachs o Eduardo Chillida forman parte, igualmente, de nuestro imaginario escultórico. Más cerca, en la actualidad, están Koldobika Jauregui, Jaume Plensa, Joel Shapiro, Lita Alburquerque o Miquel Barceló. Y entonces nos parece que la historia se acaba aquí, que ya no habrá más escultores, porque su media de edad está en los 70 años y porque los jóvenes que estudian en esta disciplina son cada vez menos.

El color le sirve a de Juana para dimensionar sus obras, como en ‘After Arcadia’.

No se puede negar que esta última afirmación es cierta, pero no la de que la escultura se vaya a acabar. “Cuando estudiaba en The Florence Academy of Art, los alumnos que escogíamos la especialidad de escultura éramos una minoría respecto a los que elegían pintura”, explica Eudald de Juana, escultor catalán de Figueres, Girona. A día de hoy, los matriculados en escultura en esta exclusiva academia ubicada en la matriz histórica del Renacimiento suponen el 26% respecto al total, según nos confirma el centro.

Quizá la escultura también sea minoritaria “porque es un oficio, hay que aprenderlo y experimentar constantemente hasta controlar técnicas y materiales. No puedes empezar por la creatividad, como al ponerte delante de un lienzo”, dice el escultor onuvense Martín Lagares. Y luego está toda esa infraestructura que se requiere: bloques de barro, horno para cocerlos, estructuras, moldes… “Eso no lo puede tener cualquiera en casa”.

El escultor Martín Lagares trabajando en su taller con una pieza de su serie ‘Besos’ en primer plano.

De Juana tiene solo 34 años, pero ya ha exhibido sus obras en galerías de Bélgica, Francia, Lisboa o Cadaqués, expone dos o tres veces al año, y tiene obras permanentemente en el Palau de la Música Catalana, el Museo europeo de arte moderno (MEAM) o el cementerio de Milán, auténtico museo al aire libre de arte funerario con obras de algunos de los escultores más reconocidos de los siglos XIX y XX. Los monumentos civiles y religiosos de Lagares (1976), riegan numerosas ciudades del sur de España; expone, de media, tres veces al año y su marca de la casa consiste en las ‘performances’ de modelado en directo en las que, en apenas 20 minutos, retrata el rostro -y la esencia- de quien posa para él.

“Voy desbordado de trabajo”, coinciden ambos cuando hablamos con ellos.

Estos días Lagares debe ultimar una figura ecuestre, un retrato y varios de sus característicos besos de barro, responsables de su éxito en Instagram dos años atrás, donde tiene casi 100.000 seguidores. 

Esta red social le supone el 50% de las ventas, muchas de las cuales vienen de Alemania, EEUU, Francia y hasta Corea; el resto llegan por la vía clásica: galerías, ayuntamientos y otras instituciones. La misma proporción sirve para de Juana, que igualmente roza los 100.000 ‘followers’. Sus encargos irán, sobre todo, a colecciones privadas de EEUU, Canadá, Francia, Alemania, Kuwait, Hong Kong y España.

El escultor Grzergorz Gwiazda experimenta con el papel y la pintura.

El resultado final de modelar el barro será para ambos una escultura de arcilla o bien, a partir de un molde de esta, una pieza de bronce o resina, material que se ha convertido en tendencia en los últimos años. Igual que la pintura sobre las esculturas, como hace en ocasiones de Juana para darles otra dimensión, o el polaco Grzergorz Gwiazda (1984), que también juega con el papel para dar forma a sus personajes disueltos, los que le han valido el título de ‘El Rodin del siglo 21’ por esa experimentación que borra las figuras y que, en su medida, también está presente en las esculturas oníricas de Eudald o en esa especie de Modernismo licuado por el tiempo de las de Martín.

IMPRESIÓN 3D E INTELIGENCIA ARTIFICIAL

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La impresión 3D es una de las grandes novedades aplicables a la escultura, que, según estos artistas podría servir para pequeños formatos y como refuerzo, pero no tanto, quizás, como única técnica, “ya que se pierde la frescura de trabajar con las manos”, opinan. En el extremo opuesto, el escultor Federico Clapis (1987) ha decidido centrarse en su producción digital en 3D para vender sus NFTs. Por otra parte, en 2018 el sistema de inteligencia artificial IBM Watson fue capaz de analizar la obra de Gaudí para construir una escultura con su mismo estilo y el programa Midjourney dibuja el concepto que le pidamos en dos o tres dimensiones.

Más allá de estos jóvenes escultores con más repercusión en las redes sociales, hay otros tantos que mantienen este arte vivo, como Vittorio Lavazzo, Bruno Walpoth, Takatoshi Kuronuma, Cesar Orrico o Fabio Viale, con un estilo de base naturalista, o Hahn Sutung, Justin M. Zielke y Jorge Palacios, que llevan más lejos la experimentación en concepto y materiales. Allí, en Instagram, se pueden ver sus galerías, descubiertas por el mundo algunas veces gracias a los curadores de arte como @watts.on, @love.watss o @aureta, cuyas menciones, gratuitas o de pago en sus perfiles, pueden hacer que el número de seguidores se dispare en cuestión de días.

Imagen de portada: ESCULTURAS DE EUDALD DE JUANA, ENTRE EL NATURALISMO Y LO ONÍRICO.

FUENTE RESPONSABLE: El Grito. Por Romina Vallés.

Sociedad y Cultura/Escultura/Actualidad/Innovación.

 

Encuentran una gran Palacio Real bajo un túmulo de la época de Alejandro Magno.

Hallazgo en Chipre.

La excavación de la ciudadela chipriota de Hadjiabdoulla ha sacado a la luz un nuevo trecho del muro que rodeaba este palacio real del siglo V, sobre el que los posteriores conquistadores Macedonios levantaron un monumental sepulcro.

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En un principio se creía que el yacimiento solo era un túmulo funerario, por lo que los arqueólogos se sorprendieron en encontrar un extenso palacio rodeado por una muralla de cinco metros de ancho y 6 de alto, que apareció durante las excavaciones de 2018.

El análisis de los materiales encontrados dentro del recinto amurallado reveló a los arqueólogos que este fue construido sobre el siglo V por uno de los muchos reyes que gobernaban la isla como vasallos del Imperio Persa.

CONTROLANDO LA RIQUEZA DE LA ZONA

Dentro de esta muralla los especialistas de la Universidad de Chipre desenterraron un conjunto de talleres y almacenes que permitían al rey controlar la riqueza de la región, mediante la acumulación de excedentes agrícolas, y la fabricación tanto de armas para el ejército como de bienes de lujo con los que comerciar.

El yacimiento incluye un área de talleres en Hadjiabdoulla y el túmulo funerario de Laona. Foto: Cyprus Department of Antiquities

Bajo este gran túmulo han aparecido nuevos restos del palacio.Foto: Cyprus Department of Antiquities

Eventualmente la dinastía que lo levantó cayó en desgracia, y cuando Alejandro Magno derrotó a los persas y se apoderó de la isla tras la batalla de Issos el palacio ya estaba en ruinas. Sin embargo, y quizás como un modo de legitimar su poder, los nuevos amos macedonios de Chipre eligieron el lugar como lugar de descanso para uno de los suyos. Así sobre los restos del palacio erigieron un inmenso túmulo de 100 metros de diámetro y 59 de altura, un tipo de monumento funerario sin precedentes en la arqueología chipriota.

NUEVOS DESCUBRIMIENTOS

Ha sido durante las excavaciones de este verano que han aparecido nuevos vestigios del palacio real bajo el sepulcro. Concretamente un nuevo trecho del muro que cierra el recinto por su parte este y al que se accedía desde el interior por dos escaleras de piedra.

El muro descubierto se asentaba sobre una capa de arcilla y otra de guijarros. Foto: Cyprus Department of Antiquities

Al seguir el trazado de la muralla los arqueólogos esperaban que esta siguiera el contorno del terreno y se adentrara bajo el túmulo en dirección oeste, pero por el contrario han descubierto con sorpresa que el muro prosigue hacia el norte ampliando de manera notable el área ocupada por el yacimiento.

El acceso a la muralla era posible gracias a escaleras adosadas como las descubiertas este año (en la imagen). Foto: Cyprus Department of Antiquities

Durante el curso de las excavaciones se ha conseguido alcanzar asimismo los cimientos de la muralla, que se componen de una capa de arcilla y piedras levantada sobre otra de guijarros asentada sobre la roca madre, previamente nivelada a golpe de pico.

Dentro del túmulo apareció esta estructura cuadrada de función incierta.. Foto: Cyprus Department of Antiquities

Con 160 metros de muralla ya desenterrados los investigadores centrarán ahora su atención en la excavación del túmulo, donde esperan encontrar intacta cámara funeraria para saber por fin quién fue la persona enterrada de una manera tan espectacular.

Imagen de portada: Los cimientos de las estructuras encontrados son una mezcla de arcilla y piedras cobre una capa compacta de guijarros.

Foto: Department of Antiquities Cyprus.

FUENTE RESPONSABLE: National Geographic en Español.  8 de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Chipre/Arqueología/Actualidad.

Esta obra generada por inteligencia artificial ganó un concurso de arte: los jueces no sabían que era “Midjourney”.

Un artista digital llamado Jason Allen ganó la semana pasada la Feria Estatal de Colorado (EE.UU.) en la categoría de Artes Digitales y Fotografía con Edición Digital. Había presentado varias obras al concurso, y una de ellas (‘Theatre D’Opera Spatial’) obtuvo el primer puesto.

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Esto no habría tenido ninguna relevancia (no fuera del estado de Colorado, al menos) si Allen no hubiera publicado, en cuanto se enteró, un mensaje en el servidor de Discord de Midjourney, en el que explicaba cómo había usado esa IA generativa para crear las imágenes que presentó al concurso, tras haberlas ampliado e impreso en sus correspondientes lienzos.

Obviamente, la victoria del ‘teatro de ópera espacial’ de Allen generó inmediatamente un agitado debate sobre qué es el arte y qué significa ser un artista (o, más bien, cuánto futuro le queda a los artistas ahora que la IA ha irrumpido como un elefante en su cacharrería particular), así como sobre la equidad del concurso, pues varios usuarios de Twitter pudieron comprobar, tras ponerse en contacto con ellos, que los jueces no tenían ni idea del origen de la imagen.

A estas alturas, el siguiente tuit ya suma casi 5000 ‘me gusta’ con su opinión sobre este caso:

«Estamos viendo cómo muere el arte ante nuestros ojos: si los trabajos creativos no están a salvo de las máquinas, incluso los trabajos altamente calificados corren el peligro de volverse obsoletos. ¿Qué tendremos entonces?»

Hilo

Ver Tweets nuevos

Conversación

Genel Jumalon Nan Desu Kan

@GenelJumalon

TL;DR — Someone entered an art competition with an AI-generated piece and won the first prize. Yeah that’s pretty fucking shitty.

Traducido del inglés al

TL;DR: alguien participó en un concurso de arte con una pieza generada por IA y ganó el primer premio. Sí, eso es bastante jodidamente jodido.

1:29 p. m. · 30 ago. 2022·Twitter Web App

12,8 mil Retweets

3.511 Tweets citados

87,9 mil Me gusta

Pero Allen no está de acuerdo con esta postura. De hecho, la considera «hipócrita» por despreciar al elemento humano implicado en la creación de su obra: «yo genero imágenes usando Midjourney, hago correcciones usando Photoshop y recurro a Gigapixel para ampliar».

Además, según señala, incluso la parte de ‘generar imágenes con Midjourney’ esconde mucho más detrás, pues requiere elegir el ‘prompt’ (entrada de texto) correcto para lograr el resultado buscado, con muchas tandas de prueba y error, y de selección y ajuste de las imágenes generadas.

Pero Allen tuvo que defenderse de las críticas no sólo en Twitter, sino incluso en el propio Discord de Midjourney:

«Entonces, ¿estáis juzgando el arte o el método por el cual creamos el arte? ¿Qué pasaría si lo enfocáramos desde el otro extremo: si un artista hiciera frente a una serie de restricciones tremendamente difíciles y complicadas para crear una pieza, como pintar mientras cuelga boca abajo y alguien le va azotando (esto es extremo, lo sé)».

«¿Debería el trabajo de este artista ser evaluado de manera diferente a otro artista que creó la misma pieza «normalmente»? Sé cómo terminará esto: simplemente terminarán creando una categoría de «arte de inteligencia artificial» para cosas como esta».

Sobre las críticas por hacer ‘trampa’, alega que dejó muy claro al presentar el trabajo que el autor era «Jason Allen usando Midjourney» (otra cosa, claro, es que los jueces no tuvieran ni idea de qué era ese tal Midjourney). Y señala que lo ocurrido no le ha disuadido de proseguir su labor, sino todo lo contrario: «Esta victoria sólo ha envalentonado mi misión».

Imagen de portada: Obra premiada por Jason Allen

FUENTE RESPONSABLE: Genbeta. Por Marcos Merino. 1° de septiembre 2022.

Sociedad y Cultura/Actualidad/Arte/Concurso/Inteligencia Artificial.

 

El universo de Hergé, creador del icónico Tintín, llega a Madrid en otoño.

El universo de Hergé, creador del icónico Tintín, llega a Madrid en otoño.

Hergé, creador del icónico Tintín, desembarca en otoño en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con Hergé: The Exhibition, una exposición que se zambulle en el universo del ilustrador belga, su proceso creativo, sus influencias del cine o sus múltiples facetas como creador.

La exposición, que llega a Madrid el 5 de octubre, mostrará algunos de los tesoros de las colecciones del Musée Hergé: dibujos originales, bocetos, películas, modelos y obras de arte.

Hergé: The Exhibition está firmada por el Museo Hergé (Bruselas) y llega a España tras pasar por París, Quebec, Seúl, Shanghái o Lisboa. Además de la faceta como viñetista, la exposición ofrece una panorámica sobre otros facetas de Hergé, como la publicidad, las viñetas en periódicos, el diseño de moda o las artes plásticas.

Los visitantes podrán explorar los procesos creativos detrás sus álbumes más emblemáticos, su trabajo en el estudio, sus influencias del cine, su relación con el arte contemporáneo o sus diferentes procesos creativos, desde el modelado de objetos y edificios hasta la coloración.

Hergé: The Exhibition ofrece también una ventana a la colección privada de arte contemporáneo de Hergé, un gran coleccionista. Algunos de sus trabajos estuvieron inspirados en artistas de la época como Modigliani, Paul Klee o Joan Miró.

Tintín, nacido en 1930, ha superado el umbral de los 90 años, aunque sigue vigente y sus aventuras siguen generando interés: sus ediciones son más reeditadas que nunca, inspiran a artistas, escritores, productores y directores de cine, señala el CBA en una nota.

Tintín fue el mayor éxito de Hergé, un personaje con el que vendió más de 250 millones de copias en todo el mundo y fue traducido a un centenar de idiomas.

Imagen de portada: Hergé creador de Tintín

FUENTE RESPONSABLE: EFE

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