‘Contact’, un resumen a lápiz de lo mejor de la ciencia ficción, por el ilustrador Juan Osorno.

El ilustrador colombiano hace un repaso completo por lo mejor del género cinematográfico con unos dibujos llenos de nostalgia y aparente sencillez.

En 1902, George Méliès presentó Viaje a la Luna y cambió la historia del cine. Pero ese día no solo cambió el séptimo arte, sino que nacía el género de la ciencia ficción.

Las películas comenzaron a basar sus guiones en historias ficcionadas, alejándose del aspecto documental que iniciaron los hermanos Lumière. Entre los años 1930 y 1950, los filmes de serie B se hicieron con casi toda la producción de ciencia ficción, hasta que, en 1968, Kubrick presentó 2001: Una odisea del espacio.

Desde entonces, el género que mezcla cuestiones sociológicas con psicología, aliens, desarrollos tecnológicos y distopías, entre muchas otras cuestiones, nos ha regalado grandes series, películas y personajes para el recuerdo de la cultura popular.

Juan Osorno es un ilustrador colombiano enamorado de la ciencia ficción, género al que rinde homenaje armado con papel y lápiz en su serie Contact, compuesta por unas sencillas ilustraciones llenas de nostalgia.

Viajes en el tiempo, criaturas extraterrestres, robots y personajes clásicos del género protagonizan las ilustraciones de Osorno, quien renuncia al color en todas ellas, creando un conjunto de postales en las que se juntan el pasado nostálgico con un hipotético futuro.

Ponemos a prueba a los fans de la ciencia ficción en la sala, ¿a cuántos personajes reconocéis?

Imagen de portada: Ilustración en lápiz de Juan Osorno

FUENTE RESPONSABLE: Cultura Inquieta. Por María Toro. 8 de noviembre 2022.

Sociedad y Cultura/Ciencia Ficción/Lápiz/Ilustración/Carboncillo/ Retrato.

 

 

La atrayente psicodelia en las ilustraciones de SilllDA

Cuando dejamos a la mente jugar por libre, sin ataduras, creamos una serie de imágenes imposibles en las que lo inconcebible se torna realidad.

David Lynch tiene el poder de dar vida a universos en los que nada y todo está conectado y, al mismo tiempo, carece de sentido. Escenas, lugares y personajes parecen sacados de un sueño que nos parece más real que la propia vida misma y, en todos sus filmes, el cineasta logra imprimir un halo de sensualidad al que ningún espectador es capaz de resistirse.

Ese mismo aura de sensualidad intrínseco en lo más inverosímil que podamos imaginar se respira en cada una de las ilustraciones de SilllDA, una artista japonesa afincada en Corea del Sur de la que no tenemos más información. Tampoco nos hace falta.

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En sus obras, SilllDA mezcla universos que resuenan a los mundos de Alicia en el país de las maravillas, llenos de colores vivos y donde nada tiene sentido pero todo funciona, como un helado cuyas bolas son cabezas bebés o un teléfono cuyos auriculares son dos bellos rostros de mujeres.

A esas incongruencias, más propias de un viaje psicodélico a base de estupefacientes que de un mal sueño, se le añade un fascinante toque de melancolía, desasosiego y nostalgia que podemos leer en los rostros de los protagonistas de las ilustraciones.

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La psicodelia nos ayuda a expresar los pensamientos, miedos e inseguridades que tenemos cerrados con llave en nuestra psique. A través de este viaje, los pensamientos vuelan y se materializan en escenas inverosímiles que, aparentemente, carecen de sentido.

Con sus ilustraciones, SilllDA retrata el realismo mágico más asiático lleno de color y sensualidad. Un viaje que nos atrapa y en el que queremos embarcarnos.

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Imagen de portada: Ilustración de SilllDA.

FUENTE RESPONSABLE: Cultura Inquieta. Por María Toro. 3  de noviembre 2022.

Sociedad y Cultura/Psicodelia/Ilustración/Asia/Nostalgia/Realismo mágico.

Muere Kim Jung Gi, ilustrador surcoreano y genio del trazo, a los 47 años.

A Kim Jung Gi se le ha parado el corazón, ese que bombeaba talento y prodigio a partes iguales. El dibujante tenía 47 años. 

Nacido en Corea del Sur, Kim Jung Gi ingresó en la Academia de Bellas Artes con 19 años y produjo varias tiras cómicas en su país de nacimiento. Según el portal especializado en dibujo Comics Blog, el dibujante era «capaz de dibujar enormes frescos con sus propias manos a una velocidad vertiginosa. Especialmente dibujos en vivo, bajo la mirada de una audiencia asombrada». De hecho, tiene en su poder un récord Guiness: el del dibujo más largo en cuanto a volumen del mundo. 

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El artista surcoreano ha destacado por su habilidad para dibujar impresionantes escenas y por su gran capacidad de mostrar mundos imposibles a través de sus trazos vivos y certeros. Un trazo que pasa a la inmortalidad.

Su muerte se ha hecho pública a través de redes sociales con una publicación que decía: “Es con una gran tristeza y pesar que les informamos del repentino fallecimiento de Kim Jung Gi. Después de terminar su última agenda en Europa, Jung Gi se dirigió al aeropuerto para volar a Nueva York, donde experimentó dolores en el pecho y fue trasladado a un hospital cercano para una cirugía, pero lamentablemente falleció. Después de haber hecho tanto por nosotros, ahora puede dejar sus pinceles. Gracias, Jung Gi”.

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La Galería Daniel Maghen de París, que se encontraba exhibiendo su obra, especificó más detalles sobre los trágicos eventos, confirmando que el fallecimiento tuvo lugar el lunes por la noche en la capital francesa a raíz de un paro cardíaco.

«Su repentina desaparición contrasta con la inmensa felicidad que nos proporcionaba. Nos quedamos sin palabras», expresaron desde el equipo, señalando que, a petición de la familia, la exposición dedicada a Jung Gi permanecerá abierta hasta el 8 de octubre.

Jung Gi era uno de los invitados a la New York Comic. Con él iba a estar presente en el Artists Alley de la gigantesca convención. No imaginamos mejor lugar para hacerle un homenaje al genio del trazo que nos llevaba a otras vidas, a otros mundos.

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Pincha en el siguiente link para ver el vídeo. Muchas gracias.

Record breaking feat in Penang by Kim Jung Gi

 

Imagen de portada: Kim Jung Gi

FUENTE RESPONSABLE: Cultura Inquieta. Por Silvia Garcia. 6 de octubre 2022.

Sociedad y Cultura/Arte/Ilustración/En memoria/Kim Jung Gi

 

Qué significa leer de forma crítica los clásicos literarios.

Cuando traemos al aula una obra de literatura española de cualquier época, lo primero que debemos tener en cuenta es que cada texto responde a un sistema de pensamiento y reproduce o cuestiona los modos imperantes de ver el mundo y de vivir en sociedad de la época. Estos modos de ver el mundo están sujetos a cuestiones de canon, a preceptos estéticos de escuelas literarias y a contextos socioculturales sin los cuales las obras literarias no podrían comprenderse ni apreciarse en su justa valía.

Para profundizar sobre esta entrada, cliquea por favor donde se encuentre escrito en “negrita”. 

Leer de forma crítica es cuestionar la aportación ideológica de cada obra en su momento de escritura, las razones por las que una determinada estética va asociada a esos modos de pensar y cómo influyó en la educación de generaciones la repercusión que los productos literarios (sus tramas y personajes) tuvieron en la sociedad contemporánea y en su avance.

Un ejemplo práctico

Un ejemplo de ese planteamiento es el acercamiento a los temas, los rasgos estéticos y los modelos de personajes presentes en la literatura española del siglo XVIII, a partir del análisis de una comedia neoclásica ilustrada con perspectiva de género. Este acercamiento no solo despierta el interés del alumnado, sino que promueve su pensamiento crítico.

Sirva de modelo la comedia de buenas costumbres La familia a la moda de la autora malagueña María Rosa Gálvez.

Ya la vida de esta poeta y dramaturga ilustrada tiene elementos suficientes para captar nuestra atención. Hija adoptiva de una influyente familia andaluza, casada en un matrimonio lleno de sinsabores y separada de un marido que dilapidó la fortuna familiar, sospechosa de ser la amante de Manuel Godoy y cuestionada por ello, Gálvez ejemplifica a una mujer fuerte que se dedicó con convicción a su escasa pero valiosa producción literaria.

La trama de esta comedia gira en torno al problema con el que se encuentra doña Guiomar, la protagonista, cuando llega a casa de su hermano don Canuto, avisada por su administrador de la ruina en la que se halla la familia. Durante unas pocas horas, esta mujer debe enfrentarse a un hermano frívolo, un sobrino maleducado, una cuñada casquivana, y unos criados insolentes, así como a un marqués embaucador y a un maestro trapichero empleado en la casa. Todos ellos, gente sin oficio ni beneficio preocupada solo de vivir ociosamente y ocupar un puesto acomodado en la sociedad pudiente.

Doña Guiomar, viuda rica que suscita interés a su familia exclusivamente porque cuentan con ser sus herederos, trama una sencillísima pero astuta argucia para poner a cada uno en su lugar, devolviendo el orden a esa casa.

Material adicional

La lectura de esta comedia se enriquece con la lectura del drama El egoísta, de la misma autora, y el sainete Las mujeres solas de María de Cabañas.

También resulta de enorme valor incorporar testimonios aparecidos en la prensa de la época, o discursos ensayísticos publicados por reconocidos pensadores como Feijoo, Jovellanos, Cabarrús, Clavijo y Fajardo, Josefa Amar y Borbón, etc., que participaron en una polémica en torno al universo femenino.

Una polémica candente en toda Europa en ese siglo, con argumentos a favor y en contra de la promoción social de las mujeres, de su capacidad intelectual o de su inferioridad respecto a los hombres, así como la cuestión de la educación femenina.

Reflexión sobre estereotipos y conflictos

La familia a la moda sirve para enseñar los principales rasgos de la comedia neoclásica de buenas costumbres: respeto de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), verosimilitud, decoro, justo medio, diálogos con gran carga ideológica, inicio de las obras ya en el desenlace de las acciones, pocos personajes en escena, valores socio-morales, finalidad didáctica, etc.

Pero además ayuda a presentar los diversos estereotipos de género masculino y femenino y de clase social más frecuentes en el teatro de la época, y a definir claramente los roles concebidos bajo la óptica del momento.

Junto con los otros textos aludidos, puede sorprender la presencia de conflictos que hoy están de plena actualidad: desde la violencia doméstica (de padres a hijos y de maridos a esposas, con ejemplos extremos tanto de abusos de autoridad como físicos), hasta la vigencia de los matrimonios concertados, pasando por la preocupación por la formación de las mujeres para la maternidad–embarazo, lactancia y crianza de los hijos, así como su responsabilidad en la educación moral de los hijos y las hijas, su capacidad intelectual, su subordinación al hombre, y su función social.

De Kant al despotismo ilustrado

Este enfoque centrado en el universo femenino permite al mismo tiempo un análisis completo de las características, funciones y expectativas a las que se enfrentaban los hombres. El análisis de ambas identidades genéricas constata el objetivo didáctico moral y de instrucción pública que se espera de la literatura en esa etapa. También, el modelo de ciudadanos y de sociedad al que aspiraban los ilustrados.

Por ejemplo, la relación de sumisión de Inés respecto a su madre –quien ejerce una autoridad abusiva sobre ella con el único fin de robarle su pretendiente–, permite comentar tanto el tema de los matrimonios concertados como la figura de los cortejos, pero también la cuestión del correcto entendimiento del tema del respeto a la autoridad, ya planteado por Kant, o el alcance del concepto de despotismo ilustrado.

Relación con la actualidad

Algunas de estas cuestiones no están nada alejadas de la actualidad, si tenemos presentes noticias como las referidas a la situación de las mujeres en Afganistán o la práctica vigente de matrimonios concertados en determinadas culturas, como la hindú o la pakistaní, que tienen lugar incluso en España.

Acercarnos a esos testimonios literarios y ensayísticos, y proponer en el aula que el alumnado los analice desde planteamientos de género, no solo ayuda a conocer y comprender la literatura y la sociedad españolas del siglo XVIII sino también a revisar los movimientos ideológicos actuales con un pensamiento crítico.

Imagen de portada: Gentileza de Museo del Prado. Baile en máscara (Luis Paret y Alcázar, 1767), representación de un festejo celebrado quizá en el Teatro del Príncipe de Madrid.

FUENTE RESPONSABLE: The Conversation. Rigor académico; estilo periodístico. Enero 2022. Por Maribel Martínez López.Profesora Titular de Literatura Española, Universidad de La Rioja.

Sociedad y Cultura/Literatura/Teatro/Perspectiva de género/ Ilustración/Pensamiento crítico/Crítica literaria.