The Beatles: Las canciones más odiadas por John Lennon.

Repasamos un listado con todos los tracks que el músico reconoció detestar.

John Lennon

John Lennon.

Tras la separación de The Beatles, John Lennon se convirtió en uno de los máximos voceros en contra de algunas creaciones de sus años como parte de los Fab Four. Tal es así que en diversas oportunidades el músico de Liverpool expresó su disgusto para con canciones que él mismo escribió y cantó junto a Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison.

En esta oportunidad, nos hacemos eco de un artículo de Far Out Magazine para contarte cuáles fueron aquellos tracks de los Beatles que John reconoció “odiar”.

“I’ll Get You” (1963)

En 1980, Lennon le dijo a David Sheff: “Éramos Paul y yo tratando de escribir una canción… y no funcionó“.

Pincha cada link si deseas escuchar el tema. Muchas gracias.

I’ll Get You (Remastered 2009)

“It Won’t Be Long” (1963)

‘It Won’t Be Long’ es mío. Fue mi intento de escribir otro sencillo”, recordó Lennon en 1980. “Nunca lo logré. Ese fue el que el tipo en el London Times escribió sobre las ‘cadencias eólicas de los acordes’, lo que inició toda la parte intelectual sobre los Beatles”.

It Won’t Be Long (Remastered 2009)

“Hold Me Tight” (1963)

“Esa era de Paul. Tal vez puse algunos pedacitos ahí, no recuerdo”, le dijo Lennon a David Sheff en 1980. “Era una canción bastante pobre y nunca estuve realmente interesado en ella de ninguna manera”.

Hold Me Tight (Remastered 2009)

“I Should Have Known Better” (1964)

Para Lennon, en la época de A Hard Day’s Night él cayó en el mismo viejo patrón de escribir tantas canciones como sea posible. De hecho, sobre este track dijo: “Es solo una canción, no significa nada”.

I Should Have Known Better (Remastered 2009)

“Eight Days A Week” (1964)

Este nunca fue un buen tema”, afirmó el líder de los Beatles. “Luchamos por grabarla y por convertirla en una canción. Fue su esfuerzo inicial, pero creo que [Paul y yo] trabajamos en ello. No estoy seguro. Pero de todos modos fue pésimo”.

The Beatles – Eight Days A Week

“It’s Only Love” (1965)

“‘It’s Only Love’ es mía”, recordó Lennon. “Siempre pensé que era una canción pésima. La letra era abismal. Siempre la odié”.

The Beatles – It’s Only Love

“Yesterday” (1965)

La letra no se resuelve en ningún sentido, son buenas líneas que ciertamente funcionan, pero si lees toda la canción, no dice nada, no sabes lo que pasó. Ella se fue y él desearía que fuera ayer, eso es todo, pero en realidad no se resuelve”, dijo el cantautor, quien agregó: “He recibido tantos elogios por ‘Yesterday’. Esa es la canción de Paul, su bebé”.

The Beatles – Yesterday

“Run For Your Life” (1965)

“Tiene una línea de una vieja canción de Presley. ‘Prefiero verte muerta, niña, a que estés con otro hombre’ es una frase de un viejo track de blues que Presley hizo una vez. Una especie de canción mía descartable en la que nunca pensé mucho… pero siempre fue una de las favoritas de George“.

Run For Your Life (Remastered 2009)

“And Your Bird Can Sing” (1966)

En 1972, Lennon se distanció del tema y lo llamó “otro horror”, un sentimiento que reafirmó en 1980, llamándolo “otro de mis descartes”.

And Your Bird Can Sing (Remastered 2009)

“When I’m Sixty Four” (1967)

“Nunca soñaría con escribir una canción como esa“, dijo Lennon. “Hay algunas cosas en las que nunca pienso, y esa es una de ellas”.

When I’m Sixty Four (Remastered 2009)

“Lovely Rita” (1967)

“Ese fue Paul escribiendo una canción pop”, recordó Lennon en 1980. “Él las inventa como un novelista. Ahora escuchas muchos temas influenciados por McCartney en la radio. Estas historias sobre gente aburrida que hace cosas aburridas: ser carteros y secretarias y escribir en casa. No estoy interesado en escribir canciones de terceros. Me gusta escribir sobre mí, porque me conozco.

Lovely Rita (Remastered 2009)

“Lucy In The Sky With Diamonds” (1967)

“Escuché ‘Lucy in the Sky With Diamonds’ anoche. Es abismal, ¿no?” Lennon dijo en 1980. “La pista es simplemente terrible. Quiero decir, es una gran pista, una gran canción, pero no se hizo bien“.

The Beatles – Lucy In The Sky With Diamonds (Take 1 / Audio)

“Good Morning, Good Morning” (1967)

Siempre pensé que es un desecho, un pedazo de basura“, dijo alguna vez el crítico Lennon. “Siempre tenía la televisión muy baja de fondo cuando estaba escribiendo, y se encendió, y luego escribí ese tema”.

Good Morning Good Morning (Remastered 2009)

“Hello, Goodbye” (1967)

Ese es otro track de McCartney. Un intento de escribir un single. No fue una gran pieza”, le dijo Lennon a Sheff. “Lo mejor fue al final, que todos improvisamos en el estudio, donde toqué el piano. Como ‘Ticket To Ride’, donde simplemente agregamos algo al final”.

The Beatles – Hello, Goodbye

“Lady Madonna” (1967)

Aunque Lennon admitió que la canción tenía una gran parte de piano, más tarde dijo que “realmente nunca fue a ninguna parte”.

The Beatles – Lady Madonna

“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (1968)

El ingeniero de sonido, Geoff Emerick, fue quien reveló los verdaderos pensamientos de Lennon sobre la pista, y luego afirmó que John “detestaba abierta y vocalmente” el track, al cual llamó “más de la ‘mierda musical de la abuela’ de Paul”.

Ob-La-Di, Ob-La-Da (Remastered 2009)

“Birthday” (1968)

“‘Birthday’ fue escrita en el estudio, en el acto creo que Paul quería escribir una canción como ‘Happy Birthday Baby’, el viejo éxito de los años 50. Pero fue inventado en el estudio. Era un pedazo de basura”, admitió.

The Beatles – Birthday

“Rocky Raccoon” (1968)

“Vi a Bob Hope tocando este tema una vez en la televisión hace años. Solo agradecí a Dios que no fuera uno de los míos”.

Rocky Raccoon (Remastered 2009)

“Cry Baby Cry” (1968)

En 1980, Lennon simplemente se refirió a este track como “un pedazo de basura“.

Cry Baby Cry (Remastered 2009)

“Maxwell’s Silver Hammer” (1969)

La odiaba”, le dijo John a David Sheff para Playboy en 1980. “Todo lo que recuerdo es la canción: [McCartney] nos hizo tocarla cien millones de veces. Hizo todo lo posible para convertirlo en un sencillo y nunca lo fue, ni tampoco podría haberlo sido. Pero [Paul] le puso licks de guitarra y tenía a alguien golpeando piezas de hierro. Gastamos más dinero en ese track que en todo el álbum”.

Maxwell’s Silver Hammer (Remastered 2009)

“Mean Mr Mustard” (1969)

Lennon le dijo a David Sheff que “Mean Mr. Mustard” era “un poco de basura que escribí en la India. Había leído en alguna parte del periódico sobre este tipo malvado que escondía billetes de cinco libras, no en su nariz sino en otro lugar”, reconoció.

Mean Mr Mustard (Remastered 2009)

“Sun King” (1969)

En 1980 John describió a esta pista como “un pedazo de basura que tenía“.

Sun King (Remastered 2009)

“Dig A Pony” (1970)

Al igual que tantas otras canciones en esta lista, “Dig A Pony” fue recordada como “otro pedazo de chatarra” que él y los suyos crearon.

Dig A Pony (Remastered 2009)

Imagen de portada: John Lennon

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 11 de septiembre 2022.

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The Beatles: La canción que originalmente era “ridícula” según John Lennon.

Antes de hacerle los arreglos correspondientes, esta canción de Rubber Soul no sonaba del todo bien para Lennon.

Después de que The Beatles decidieran tomar caminos separados, John Lennon se volvió bastante crítico de sus creaciones junto a los Fab For y, aunque no titubeaba a la hora de hablar pestes sobre algunas de sus canciones, siempre se mostró orgulloso de “In My Life”. Si bien el track que integró el disco del grupo que más le gustaba a George Harrison, Rubber Soul, fue uno de los favoritos del exesposo de Yoko Ono, este no dudó en asegurar que originalmente sonaba “ridículo” antes de hacerle unos cuantos arreglos.

Según Far Out Magazine, este fue “el primer tema que [Lennon] escribió sobre su vida, marcando un cambio tonal en su enfoque de la música. Ya no estaba escribiendo puramente sobre chicas, ahora estaba mirando en el espejo y los momentos cruciales que lo ayudaron a transformarse en el hombre en el que se convirtió”.

La primera versión de la pista surgió de un viaje en autobús en el que el cantautor oriundo de Liverpool nombró momentos cruciales de su vida y los lugares donde estos hechos se produjeron, lo que en un principio fue un desastre, pero luego tomó forma en el clásico de los Beatles que hoy conocemos.

The Beatles. Foto: © Apple Corps Ltd / Facebook de The Beatles.

En su recordada entrevista para la revista Playboy de 1980, Lennon le contó a David Sheff que “‘In My Life’ comenzó como un viaje en autobús desde mi casa en 250 Menlove Avenue hasta la ciudad, mencionando todos los lugares que podía recordar y era ridículo. Esto es incluso antes de que se escribiera ‘Penny Lane’ y yo tenía Penny Lane, Strawberry Fields, 

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In My Life (Remastered 2009)

Imagen de portada: John Lennon

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 22 de agosto 2022.

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The Beatles: La primera canción estrenada que para John Lennon “fue terrible”.

Lennon fue uno de los críticos más grandes de su ex grupo y de sus propios tracks.

John Lennon. Foto: Facebook de John Lennon.

The Beatles, especialmente John Lennon y Paul McCartney, fueron los responsables de algunas de las canciones más exitosas y conocidas de la historia de la música, pero no todos los temas de los Fab Four pasaron por el mismo proceso a la hora de su creación y, claro está, tampoco lograron el mismo resultado. Sabido es por todos que, especialmente después de la separación del cuarteto de Liverpool, el mencionado Lennon fue uno de los críticos más grandes de su ex grupo y de sus propios tracks, a muchos de los cuales llamó simplemente “basura”.

Según recuerda Far Out Magazine, la primera canción de los Beatles que para John fue un desastre total fue “The Saints”, grabada en 1962 cuando asumieron el papel de banda de acompañamiento del cantante inglés Tony Sheridan. Con Pete Best en la batería, la canción es una versión rock and roll de “When The Saints Go Marching In”, un tema de gospel estadounidense, y fue lanzada como lado B de “My Bonnie”, pista en la que Sheridan aportó su voz y que se convirtió en el primer lanzamiento comercial de los de Liverpool.

Sobre el track, el propio Lennon dijo: “Es solo Tony Sheridan cantando, con nosotros tocando de fondo. Es terrible. Podría ser cualquiera”. En 1962, ambas canciones se lanzaron en el Reino Unido, con Sheridan y los Beatles como los artistas responsables, pero en 1964, con Lennon y compañía habiéndose hecho un nombre por sí mismos y siendo conocidos en todo el mundo, el crédito se cambió a The Beatles y Sheridan una vez que “The Saints” debutó en un álbum estadounidense ese mismo año.

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The Saints

Imagen de portada: Facebook de John Lennon.

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola.

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La canción de Bob Dylan que hizo sentir paranoico a John Lennon.

La canción fue una versión sarcástica de “Norwegian Wood” de los Fab Four de Liverpool. 

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La relación entre The Beatles -más precisamente, John Lennon-, y Bob Dylan dejó varias anécdotas que sobrevivieron al paso del tiempo, como la vez que el estadounidense les presentó a sus colegas ingleses la marihuana. Aunque Lennon fue influenciado por el arte de Dylan, lo cierto es que las constantes copias del primero llevaron al segundo a parodiarlo en “Fourth Time Around”, una canción que llegó como una versión sarcástica de “Norwegian Wood” de los Fab Four de Liverpool.

Según recuerda Far Out Magazine, el tema “fue escrito después del encuentro que cambió la vida de Lennon en Nueva York con Dylan, una noche cargada de marihuana organizada por el periodista Al Aronowitz en la suite del cantautor en el Hotel Delmonico en Park Avenue en Manhattan, después de que los Beatles tocaran en el Forest Hills Tennis Stadium de Queens”. Desde aquella noche comenzó un enamoramiento entre el líder del cuarteto británico y el cantante de “Like a Rolling Stone”, quien aprovechó “Fourth Time Around” para responderle a John con frases como: “Nunca pedí tu muleta, ahora no pidas la mía”.

John Lennon

Sin embargo, el track no tomó por sorpresa a Lennon, ya que antes de que fuera lanzada Dylan se la hizo escuchar. De hecho, en una entrevista de 1968 con Rolling Stone, se le preguntó a Lennon sobre sus pensamientos acerca del tema y este admitió haberse sentido “muy paranoico”. “Estaba muy paranoico con eso”, reconoció. “Recuerdo que la reprodujo para mí cuando estaba en Londres. Me preguntó: ‘¿Qué te parece?’, y yo le dije: ‘No me gusta’”.

“Simplemente no me gustó lo que estaba sintiendo y pensé que era una parodia, pero no lo fue. Fue grandioso. Quiero decir, no me estaba jugando ninguna mala pasada. Simplemente era yo pasando por el momento”, agregó. Siempre acorde a Far Out Magazine, en la misma entrevista Lennon explicó por qué Dylan había dejado de ser una influencia en su carrera y dijo que se había “aburrido” de sus creaciones más nuevas. “Está bien, pero estoy un poco aburrido, eso es todo. Pero tiene razón en lo que hace, porque normalmente la tiene. Solo escuché el disco [John Wesley Harding] que contiene [la canción ‘Dear] Landlord’”, comentó.

Bob Dylan – Fourth Time Around (Official Audio)

Imagen de portada: John Lennon (Foto: Michael Putland, Facebook de John Lennon) / Bob Dylan (Foto: Don Hunstein, Facebook de Bob Dylan)

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 14 de agosto 2022.

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The Beatles: La canción que John Lennon se arrepintió de escribir.

Tras la separación del grupo, Lennon disparó contra varias canciones pero hay una escrita por él que hubiera preferido no hacer. 

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Durante su corta pero prolífica carrera juntos, los Beatles escribieron, compusieron y grabaron decenas de canciones con diversas inspiraciones y temáticas. Entre tanta productividad, no es de extrañar que, con el paso del tiempo, un tema que en un principio pudo haber sido considerado bueno por los Fab Four no haya envejecido de la mejor manera, incluso al punto de que John Lennon haya asegurado que se arrepiente de haberlo escrito.

Según recuerda Far Out Magazine, en su famosa y recordada entrevista con David Sheff para Playboy en 1980, Lennon disparó contra gran parte del trabajo de The Beatles: dijo que “Let It Be” no tenía “nada que ver con The Beatles”, catalogó a “When I’m Sixty Four” como música de abuelas y describió a tracks como “Birthday” como “abismales”. Sin embargo, hay una de sus creaciones que hubiera preferido no escribir: “Run for Your Life”.

El motivo por el cual al oriundo de Liverpool dejó de gustarle la mencionada pista se debe a su letra, la cual contiene fragmentos que, a medida que Lennon fue envejeciendo y ganó sabiduría, comenzó a detestar. “Siempre la odié”, reconoció el músico y principal escritor de la canción en una conversación con Rolling Stone en 1970, poco después de que el grupo se separara. “Nunca me gustó ‘Run For Your Life’ porque era un tema que hice rápido y sin esfuerzo”.

The Beatles.

En otra oportunidad, el artista reconoció que la inspiración detrás de su creación (aunque muy vaga) fue “Baby Let ‘s Play House”, de Elvis Presley. “Había una línea en la letra -me gustaban líneas específicas de canciones- que decía ‘I’d rather see you dead, little girl, than to be with another man’ (‘Nena, prefiero verte muerta a que estés con otro hombre’), así que lo escribí alrededor de eso, pero no pensé que fuera tan importante”, aseguró.

Por su parte, su amigo y co-creador Paul McCartney le dijo a Barry Miles en su libro Many Years From Now que “John siempre estaba huyendo, corriendo por su vida. Él estaba casado, mientras que ninguno de mis temas tendría ‘encontrarte con otro hombre’. Nunca fue una preocupación mía, para nada, porque yo tenía novia y me iba con otras chicas. Era una relación perfectamente abierta, así que no estaba tan preocupado por eso como John. Era un track un poco machista”, cerró.

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Run For Your Life (Remastered 2009)

Imagen de portada: John Lennon

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 10 de julio 2022.

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Día Internacional de The Beatles: por qué se celebra cada 10 de julio.

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Conocé los diferentes sucesos que vivió la legendaria banda un día como hoy de 1964.

Reconocida como una de las bandas más influyentes de la historia de la música, no resulta extraño que The Beatles cuente con su propio día internacional. Con su estilo disruptivo y canciones que revolucionaron a diferentes generaciones, la agrupación es celebrada en esta jornada especial.

Si bien durante muchos años se especuló que la fecha oficial del Día Internacional de The Beatles sería el 16 de enero (fecha sugerida por la UNESCO), lo cierto es que los fanáticos de la banda británica impusieron su deseo y establecieron el 10 de julio como el día oficial.

El álbum “A Hard Day’s Night” se mantuvo en el primer lugar de las listas musicales durante tres semanas.

Los motivos detrás de la celebración

El 10 de julio resulta una fecha muy especial para el universo The Beatles, ya que en dicha fecha acontecieron diversos sucesos importantes para el conjunto. En primer lugar, la misma coincide con la vuelta de la banda a Liverpool en 1964.

En la referida jornada, el conjunto volvió a su ciudad natal luego de una larga y exitosa gira por Estados Unidos. Asimismo, la fecha coincidió con el estreno de la película “A Hard Day ‘s Night”, la cual tiene a John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison de protagonistas.

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The Beatles – A Hard Day’s Night

Fuente: (The Beatles)

La película realizada por los propios integrantes de la banda fue considerada como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, según la revista Time. Como si ello no fuera suficiente, ese mismo día se estrenó el álbum del mismo nombre (“A Hard Day ‘s Night”).

Por último, el 10 de julio de 2008, se realizó en Liverpool el primer concierto homenaje a la mítica banda. El evento resultó todo un éxito, ya que cosechó más de 65 mil dólares, los cuales fueron donados a diferentes causas benéficas.

La banda se separó en 1970.

Ante los diferentes ítems importantes que reunió el 10 de julio, los fanáticos de la banda establecieron en 2008 el Día Internacional de los Beatles. Gracias a ello, las leyendas musicales cuentan con su propia jornada especial.

Imagen de portada: The Beatles (Twitter)

FUENTE RESPONSABLE: MINUTOAR. Por Sofía Vallejos. 10 de julio 2022

Sociedad y Cultura/Música/Día Internacional de The Beatles.John Lennon

A 65 años del primer encuentro entre John y Paul: el big-bang de la música pop.

La veraniega tarde del 6 de julio de 1957, John Lennon y Paul McCartney tuvieron su primer contacto, a partir del cual comenzaron a forjar una sólida alianza creativa que dio vida a Los Beatles y dejó como legado el más importante y revolucionario catálogo de la música popular contemporánea.

Ese día se realizaba una especie de gran kermesse familiar en la iglesia Saint Peter, ubicada en el barrio Woolton, de Liverpool, en donde vivían ambas futuras estrellas; y entre desfiles de carrozas y distintas actividades iba a haber algunos números musicales en vivo, entre ellos, el de The Quarry Men Skiffle Group, la amateur banda que había formado Lennon.

Se trataba de un numeroso combo integrado por sus mejores amigos del colegio Quarry Bank, con los que interpretaba los éxitos radiales de skiffle, un derivado del country que era la sensación musical del momento. Su gran popularidad entre los jóvenes radicaba en que solo era necesario una tabla de lavar y dedales de metal para los dedos, y una guitarra para interpretarla.

El grupo de Lennon estaba programado para actuar a las 16.15 y a las 17.45, en los jardines de la iglesia, a unos metros de donde se erigen varias tumbas, entre ellas la que tiene inscripto el nombre Eleanor Rigby. En tanto, a las 20 estaba previsto que volviera a hacer su número, pero en el baile que se realizaría en el salón cubierto del lugar.

McCartney había acudido especialmente para escuchar al grupo, por recomendación de un amigo en común, Ivan Vaughan. Algún día, su nombre debería salir del anonimato y recibir los honores correspondientes por parte del mundillo del rock solo por el hecho de haber facilitado este encuentro.

Lennon interpretó aquella tarde por primera vez el tema «Be Bop A Lula», de Gene Vincent; un dato no menor, debido a que puede leerse como un indicio de sus firmes intenciones de abocarse al rock and roll y abandonar de a poco el amateurismo del skiffle.

Sin embargo, a Paul, de acuerdo a lo que contó en varias oportunidades, le llamó la atención la versión de la canción «Come Go With Me», de Dell Vikings, porque Lennon había alterado la letra en el momento, debido a que desconocía la original. Esto era en parte porque el único medio que tenía para escuchar música era la radio y nunca llegaba a copiar las letras, y también por su pésima memoria para las líricas, algo que lo caracterizó a lo largo de toda su carrera.

«Ven conmigo a la penitenciaría», cantó John y esa ocurrencia fue una especie de epifanía para Paul, que ansiaba tanto ser músico como ser un compositor profesional, y percibió allí una creatividad a la cual podría asociarse. Al fin alguien no se limitaba a copiar y, lejos de desistir por falta de información, se animaba a crear sus propias letras.

Curiosamente, existen algunas fotografías de la actuación de John de aquella jornada, debido a que la hermana menor de uno de sus compañeros de grupo iba a desfilar en una de las carrozas, motivo por el cual el padre llevó una cámara fotográfica. Ellas pueden apreciarse actualmente colgadas en la pared del salón principal de la iglesia, exhibidas para los turistas que se acercan al lugar.

Precisamente, alrededor de las 19 de ese día, el grupo estaba en ese salón preparando sus instrumentos para el set en el baile nocturno. Acompañado por Ivan Vaughan, Paul ingresó al lugar y fue presentado a John. Hubo un saludo distante y un intercambio de palabras de compromiso. Ambos se estaban midiendo, de acuerdo al recuerdo que tendrían de esa jornada en entrevistas futuras.

Pero el hielo se rompió definitivamente cuando Paul tomó la guitarra de John y, con el mango invertido por ser zurdo, afinó algunas cuerdas que no estaban en su justo tono e interpretó a la perfección «Twenty Flight Rock», el éxito de Eddie Cochran.

John quedó fascinado por su habilidad para tocar la guitarra y su conocimiento de acordes que él mismo aún no había descubierto, pero también porque sabía afinar el instrumento y conocía las letras de las canciones de moda a la perfección.

Interesado por la manera en que Paul ubicaba los dedos en el diapasón de la guitarra, John se calzó los lentes -era miope pero en esos años evitaba usar anteojos en público-, y se apoyó en su hombro para estudiar su estilo. «Cuando puso su mano en mi hombro me di cuenta que estaba borracho», comentó Paul, años después.

Lennon invitó a su colega a que se quedara a ver el show que iban a dar a las 20, pero McCartney debía regresar temprano a su casa para cenar porque era el cumpleaños de su padre Jim y habría un pequeño festejo familiar. Sin embargo, ambos quedaron flechados y ya no pudieron dejar de pensar en ese encuentro en los días siguientes.

Finalmente, John invitó a Paul a sumarse al grupo, a sabiendas que ponía en juego su liderazgo absoluto, pero seguro que había llegado la hora de sumar talento a una banda en la que nadie más tenía capacidades reales para la música.

La historia detallada de lo que ocurrió ese día puede reconstruirse por los distintos testimonios brindados a lo largo de los años por John y Paul, pero también fue transmitido de boca en boca por algunos testigos que conocían a ambos del barrio. Uno de ellos se encargó de contarla a cuanto turista se acercara a la iglesia Saint Peter y, tras su muerte, continúa hasta hoy el legado una de sus colaboradoras que escuchó el relato infinidad de veces.

Lo que ocurrió a partir de ese momento es una historia mucho más conocida.

Imagen de portada: Lennon y McCartney en sus primeros tiempos.

FUENTE RESPONSABLE: Télam Noticias. Por Hernani Natale. 6 de julio 2022.

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