The Beatles publican su ‘Revolver’.

El 5 de agosto de 1966, hace hoy 56 años, el cuarteto de Liverpool más famoso de la historia habría de lanzar al mercado Revolver, el séptimo disco de los Beatles en apenas tres años de trayectoria. Mediada la década de los 60 y con la irrupción de otras bandas como los Beach Boys o los Rolling Stones, el sonido de la banda británica no dejaba de evolucionar.

¿Qué supuso Revolver para la historia de The Beatles?

Poco después del lanzamiento de Revolver, los Beatles tomaron la decisión de abandonar los escenarios. Hasta entonces y desde su fulgurante aparición, el cuarteto conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr había encandilado a todo el mundo a lo largo de numerosas giras y seguía el modelo reinante en la distribución discográfica de su época, heredera de la forma de trabajar de los grandes del rock & roll: la edición de sus singles venía sucedida por la publicación de álbumes llenos de éxitos como lo fueron el Please Please Me, el A Hard Day’s Night o el Help!

Ya con el lanzamiento de Rubber Soul, en diciembre de 1965, The Beatles habían comenzado a trabajar en un sonido más alejado del pop de sus comienzos y próximo a la psicodelia que habían importado de sus viajes a Asia, con un sustancial giro en el sistema de producción de los álbumes. Una vez fuera de los escenarios, los cuatro de Liverpool se encerraron en su estudio para perfeccionar la coherencia interna de cada uno de sus discos: Revolver, en este sentido, es el magnífico anticipo de dos obras impecables como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album, los dos álbumes que The Beatles habrían de grabar antes de que la solidez del grupo comenzase a tambalearse a finales de la década.

¿Por qué Revolver?

Aunque en primera instancia el nombre del séptimo álbum de The Beatles remita al arma de fuego, lo cierto es que la importancia de la coherencia interna del disco también fue clave en este sentido: después de barajar diversas opciones para el título, los músicos de Liverpool se decantaron por hacer referencia al movimiento continuado en círculo del vinilo al reproducirse, un movimiento giratorio denominado revolving en inglés. Para la historia quedaron baladas de McCartney tales como For No One, Eleanor Rigby o Here, There and Everywhere, amén de los graves de Ringo entonando la mítica Yellow Submarine. También fue en Revolver donde las composiciones de George Harrison comenzarían a ganar más peso, manifestando su altura como músico frente al predominio, en los primeros discos, del dúo Lennon/McCartney.

La tapa censurada de The Beatles Yesterday and today con 3 canciones de Revolver

Imagen de portada: Vinilo  “Revolver”

FUENTE RESPONSABLE: Zenda. Apuntes, Libros y Cía. Por Paca Pérez. Editor: Arturo Pérez-Reverte. 5 de agosto 2022

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/”Revolver”

Beatles, los músicos más influyentes (con permiso de Madonna).

A través del análisis de 6.500 canciones y a partir de las listas de éxitos de Billboard, un estudio concluye que Madonna le gana a los de Liverpool en cuanto a éxitos.

Si deseas profundizar sobre esta entrada; cliquea donde se encuentre escrito en “azul”. Muchas gracias.

Los Beatles son «Yesterday», Abbey Road, la guitarra de McCartney, las letras de Lennon, «Twist and shout», Liverpool, la Beatlemanía y 600 millones de discos vendidos. Los Beatles no son solamente una banda, ni se limitan a una época época, sino que son la base de una generación trasladada a todas las siguientes, el punto de inflexión de un estilo de música y un movimiento que, por mucho que pase el tiempo, siempre inspira, se escucha y revisita. 

Ya aprendimos del irracional universo que Danny Boyle dirigió en «Yesterday» (2019), película protagonizada por Himesh Patel y Lily James, que un mundo sin Lennon, McCartney, Harrison y Starr no puede ser. Que, de serlo, de una forma o de otra sus canciones terminarían reinventándose, y por tanto creando un auténtico fenómeno a nivel mundial. Sin precedentes, ni seguramente sucesores. No obstante, en esa tendencia humana de cuestionar lo que ya podría tildarse de obvio, hay quien sigue, aun conociendo la magia de «Let it be», haciéndose esa pregunta: ¿existe una música más influyente que la de los Beatles?

Los Beatles, a su llegada a EE UU FOTO: LIBRARY OF CONGRESS

Un grupo de investigadores de la empresa Liberty Games se ha tomado el tiempo de profundizar en esta cuestión y han llegado a la conclusión de que sí, los Beatles fueron influyentes, pero por detrás de Madonna. Tras analizar más de 6.500 canciones de las 100 mejores listas de Billboard desde 1959 hasta la actualidad, estos estudiosos clasificaron los artistas más exitosos de la historia, alzándose la «Material girl» en el primer puesto con la cantidad más alta: 34 veces ha aparecido en las listas de Billboard, ante las 30 ocasiones de los Beatles. Tras ellos, figura Mariah Carey, seguida de Elton John, Taylor Swift, Stevie Wonder, Michael Jackson y Rihanna, entre otros artistas. Pero que no cunda el pánico entre la Beatlemanía, pues se trata de un estudio que tan solo ha tratado una pequeña parte del gran pastel. Para determinar de manera fiel qué grupo o músico ha sido el más influyente de todos los tiempos harían falta más datos, más nombres, más variables. Y, todavía sin existir el resultado, parece que serían pocos los competidores que se les presenten a los titánicos Beatles.

Imagen de portada:Entre su formación en Liverpool en 1960 y su separación en 1972, los Beatles conquistaron el mundo, llegando a vender hasta hoy unas 600 millones de copias FOTO: ICAL AGENCIA ICAL.

FUENTE RESPONSABLE: La Razón. España. Por Concha García. 21 de julio 2022

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Madonna.

The Beatles: La canción que John Lennon se arrepintió de escribir.

Tras la separación del grupo, Lennon disparó contra varias canciones pero hay una escrita por él que hubiera preferido no hacer. 

Si deseas profundizar esta entrada; cliquea por favor donde se encuentre escrito en “azul”.

Durante su corta pero prolífica carrera juntos, los Beatles escribieron, compusieron y grabaron decenas de canciones con diversas inspiraciones y temáticas. Entre tanta productividad, no es de extrañar que, con el paso del tiempo, un tema que en un principio pudo haber sido considerado bueno por los Fab Four no haya envejecido de la mejor manera, incluso al punto de que John Lennon haya asegurado que se arrepiente de haberlo escrito.

Según recuerda Far Out Magazine, en su famosa y recordada entrevista con David Sheff para Playboy en 1980, Lennon disparó contra gran parte del trabajo de The Beatles: dijo que “Let It Be” no tenía “nada que ver con The Beatles”, catalogó a “When I’m Sixty Four” como música de abuelas y describió a tracks como “Birthday” como “abismales”. Sin embargo, hay una de sus creaciones que hubiera preferido no escribir: “Run for Your Life”.

El motivo por el cual al oriundo de Liverpool dejó de gustarle la mencionada pista se debe a su letra, la cual contiene fragmentos que, a medida que Lennon fue envejeciendo y ganó sabiduría, comenzó a detestar. “Siempre la odié”, reconoció el músico y principal escritor de la canción en una conversación con Rolling Stone en 1970, poco después de que el grupo se separara. “Nunca me gustó ‘Run For Your Life’ porque era un tema que hice rápido y sin esfuerzo”.

The Beatles.

En otra oportunidad, el artista reconoció que la inspiración detrás de su creación (aunque muy vaga) fue “Baby Let ‘s Play House”, de Elvis Presley. “Había una línea en la letra -me gustaban líneas específicas de canciones- que decía ‘I’d rather see you dead, little girl, than to be with another man’ (‘Nena, prefiero verte muerta a que estés con otro hombre’), así que lo escribí alrededor de eso, pero no pensé que fuera tan importante”, aseguró.

Por su parte, su amigo y co-creador Paul McCartney le dijo a Barry Miles en su libro Many Years From Now que “John siempre estaba huyendo, corriendo por su vida. Él estaba casado, mientras que ninguno de mis temas tendría ‘encontrarte con otro hombre’. Nunca fue una preocupación mía, para nada, porque yo tenía novia y me iba con otras chicas. Era una relación perfectamente abierta, así que no estaba tan preocupado por eso como John. Era un track un poco machista”, cerró.

Pincha el siguiente link; si deseas escuchar la canción. Muchas gracias.

Run For Your Life (Remastered 2009)

Imagen de portada: John Lennon

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. Por Maximiliano Rivarola. 10 de julio 2022.

Sociedad y Cultura/Reino Unido/Música/The Beatles/John Lennon

 

The Beatles: La canción que Paul McCartney describió como una “parodia del western”.

La canción formó parte del denominado White Album y fue escrita por el popular bajista.

Si deseas profundizar esta entrada; cliquea por favor donde se encuentre escrito en “azul”.

Durante su corto pero prolífico tiempo juntos, los Beatles crearon música de muchos estilos y uno de los discos que más demostró la pluralidad sonora fue el comúnmente denominado The White Album. Dentro del mencionado proyecto discográfico se encuentra el tema “Rocky Raccoon”, una canción del género country y western que, lejos de pasar desapercibida, ha sido reinterpretada por artistas de la talla de Richie Havens, Ramsey Lewis, Jack Johnson, Andrew Gold, James Blunt, Phish, Jimmy Buffett, Maureen McGovern, Kingston Wall, Charlie Parr y Andy Fairweather Low.

Para la grabación del track, su escritor principal, Paul McCartney, dejó de lado el bajo y se colgó la guitarra acústica, dejando así la responsabilidad de las cuatro cuerdas a George Harrison. Por su parte, John Lennon se ocupó del armonio y la armónica, Ringo Starr de la batería y George Martin, el mítico productor de la banda, hizo lo propio con el piano honky-tonk. Aunque el resultado final fue digno de admiración, Macca describió a su propia creación como una “parodia” del género western.

The Beatles. Foto: Facebook de The Beatles

“‘Rocky Raccoon’ es peculiar, muy yo”, aseguró el ex Fab Four según recuerda Far Out Magazine. Me gusta hablar de blues, así que empecé así, luego hice mi parodia irónica de un western y agregué algunas líneas divertidas. Solo traté de mantener la cosa divertida, de verdad; soy yo escribiendo una obra de teatro“. Además, acorde al citado medio, Paul afirmó que los temas y personajes centrales surgieron de su cabeza para luego ser plasmados en una hoja, llegando incluso a ser, en muchos sentidos, una aparente continuación de otros tracks del conjunto de Liverpool como “Eleanor Rigby” y “She’s Leaving Home”.

“Rocky Raccoon es el personaje principal”, contó McCartney. “Luego está la chica cuyo verdadero nombre era Magill, que se hacía llamar Lil, pero era conocida como Nancy. Hay algunos nombres que uso para divertir, como Vera, Chuck y Dave o Nancy y Lil, y hay algunos que quiero que sean serios, como Eleanor Rigby, que son un poco más difíciles porque no tienen que ser nombres en chiste. En este caso, Rocky Raccoon es un tipo con sombrero de mapache, como Davy Crockett”, reconoció.

Rocky Raccoon (Remastered 2009)

Imagen de portada: Facebook de Paul McCartney

FUENTE RESPONSABLE: IndieHoy. Por Maximiliano Rivarola. 21 de mayo 2022.

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Paul McCartney

Así fue el incómodo y épico momento cuando The Beatles conocieron a Elvis Presley.

Qué ironía, ¿no? Pensar que una de las reuniones más icónicas -quizá la más épica- en la historia de la música y la cultura pop, no dejó un registro fotográfico o en video para la posteridad. Sí, Elvis Presley y The Beatles se juntaron en una sola ocasión, pero de aquello solo hay testimonios diversos que varían en detalles.

Sucedió el 27 de agosto de 1965 en la mansión del llamado “Rey del Rock & Roll”, en la periferia de Los Ángeles. El artista solista número 1 del mundo se encontraba con la banda más grande el momento.

Foto: Especial

Pero cada uno vivía realidades diferentes: el estadounidense atravesaba un decaimiento en su carrera debido a que dedicaba gran parte de sus esfuerzos a aparecer en películas no precisamente memorables. 

Los británicos, por su lado, estaban gozando en grande de la llamada beatlemanía, impulsada en ese año por el disco Help!, Rubber Soul y la llegada de la banda a Estados Unidos en el ’64.

Aún así, estaba claro que Elvis era el máximo ídolo de The Beatles; quizá su mayor influencia musical. Por eso, era particularmente extraño ver cómo el recambio generacional se gestaba de la década de los 50 a los 60, con el llamado Fab Four listo para tomar el lugar de Presley como las más grandes estrellas de la música.

Pero Elvis, sea como sea, seguía siendo el Rey más allá de si estaba en un punto relativamente bajo o no. 

Y eso lo sabían John Lennon y compañía. Así que había, dentro de todo, algún tipo de rivalidad (por decirlo de alguna manera) que los medios alimentaron claro está. Pero eso no impidió que las estrellas compartieran un momento tan incómodo como curioso; tan épico como extraño.

Foto: Getty Images

Como decíamos, de la reunión entre Elvis Presley y The Beatles solo quedan las anécdotas del ‘boca en boca’ y del testimonio de algunos que estuvieron ahí como los jefes de prensa de los músicos, sus representantes, Priscilla Presley y el periodista de la NME Chris Hutchens, entre otros.

Aunque varían las versiones, es interesante dar una vuelta por esos detalles. ¿Cómo se dio la reunión entre el cantante y la banda más grandes del siglo XX? Aquí lo recordamos

Y aprovechando el estreno de la película Elvis de Baz Luhrmann, aquí abajito también les dejamos nuestra entrevista con el elenco.

Pincha en el siguiente link; para ver el vídeo. Como así donde este escrito en “azul” si deseas profundizar la entrada. Muchas gracias.

Entrevista con Tom Hanks, Austin Butler y Baz Luhrmann I ¿Nació para interpretar a Elvis Presley?

The Beatles ya habían intentado arreglar la reunión.

La llegada de The Beatles a Estados Unidos se dio en 1964 y con ella, el grupo de Liverpool oficialmente se afianzaba como la banda más importante del momento (posteriormente de la historia). Así que aprovechando aquella visita, se intentó arreglar una reunión con Elvis Presley.

¿El gran problema? Las agendas de ambas partes no cuadraron, más que nada por que el “Rey” estaba ocupado filmando algunas películas en Hawái. 

Y en ese sentido, el coronel Tom Parker -el polémico manager de Elvis- se dice que fue bastante elusivo con la idea.

Algunas versiones que se pueden leer en internet, indican que y había habido un contacto telefónico entre Presley y alguno de los británicos. Se sabe que no prospero la propuesta, que en aquel momento había barajado John Lennon y Brian Epstein -manager de The Beatles- con el periodista Chris Hutchens, amigo del líder de la banda que además era empleado de la NME. Pero los esfuerzos no iban a terminar ahí.

Así fue el incómodo y épico momento cuando The Beatles conoció a Elvis Presley

Foto: Getty.

Se fijaron los lineamientos para la reunión

The Beatles regresaron a Estados Unidos en 1965, precisamente tocar en California. Y ahora sí, Elvis Presley estaba por aquellos lares. Así que se organizó la reunión pero con algunos lineamientos de por medio, destacando sobre todo que no querían reporteros ni fotógrafos entrometiéndose en el momento.

El coronel Tom Parker, Brian Epstein y Chris Hutchens arreglaron la cita.

Parker, que manejaba un nivel de manipulación/negociación como pocos, tenía la idea bien clara de que el cuarteto inglés debía ir a Elvis y no al revés. Porque de hecho, Presley no era alguien a quien le entusiasmara convivir con celebridades… o al menos eso dice la propia Priscilla Presley.

“Veía a Hollywood como el hogar de los farsantes”, decía Priscilla sobre Elvis en una declaración de hace no mucho tiempo. Así que ya se imaginarán lo reacio que era el “Rey del Rock N’ Roll” a tratar con otros famosos. Pero se dio y The Beatles estuvieron de acuerdo en ser ellos quienes visitaran al ídolo estadounidense en su mansión de Bel-Air.

Por si fuera poco, Elvis tenía bien en mente que los medios y el público ya los ponía a competir en el imaginario colectivo, precisamente porque los de Liverpool se comenzaban a afianzar como los nuevos ídolos de la música en los 60. “Él entendió que los ídolos generacionales van y vienen, y que, para esta nueva generación, The Beatles eran los nuevos ídolos“, menciona Priscilla en una entrevista.

Priscilla Presley talks about Elvis meeting The Beatles

The Beatles y Elvis Presley por fin se conocieron

Llegó la noche del 27 de agosto de 1965 y The Beatles llegaron a la residencia de Elvis Presley. No iba a pasar nadie para tomar fotos ni nadie de la prensa, salvo Chris Hutchens de la NME que era amigo de Lennon. Una idea generalizada dice que Elvis y la banda no querían que su reunión se viera como una especie de truco publicitario.

Tony Barrow, jefe de prensa de los Beatles en los 60, contó a la BBC que George Harrison incluso detestaba la idea de que ese momento se publicitara. “Si esto va a ser otro sucio circo publicitario, lo mejor que podemos hacer es olvidarlo”, había dicho el guitarrista inglés. La banda solo quería conocer a su mayor ídolo.

Elvis en 1965. Foto: Getty.

Y el momento se dio. The Beatles llegó a la casa de Elvis Presley, no sin antes ver a un montón de fans a las afueras de la residencia. Se dice que el manager de Presley, en una de sus jugarretas, filtró la información de la visita para ganar aunque sea un poco de atención por el acontecimiento. Aún así, la prensa no pasó.

El equipo de Elvis, conformado por la conocida “Mafia de Memphis” (amigos suyos de la infancia y otros de su etapa en el ejército), era claramente más grande que el de los británicos. Lennon, McCartney, Harrison y Starr llegaron a un salón de estudio, donde estaba Elvis sentado con la tele prendida muy tranquilo.

La banda inglesa, se sabe, estaba nerviosa mientras que el cantante estadounidense estaba como si nada. “Eran tan lindos, pero estaban tan nerviosos“, dijo alguna vez Priscilla. Y como recuerda Tony Barrow, John Lennon estaba tan nervioso que soltó algunas preguntas incómodas, cuestionando a su ídolo sobre por qué hacia esas películas en ese momento. “¿Qué pasó con aquel buen rock and roll de los viejos tiempos?”, preguntó John.

Imagen ilustrativa de The Beatles. Foto: Getty

Elvis solo sonreía y daba alguna respuesta fugaz. Pero llegó un momento en el que solo había un silencio bastante incómodo. A manera de broma, Elvis Presley dijo: “Bueno, muchachos, si solo se van a quedar sentados mirándome, mejor me voy a la cama”. Todos rieron.

Rompiendo el hielo con la música

Tras esa frase de Elvis a manera de broma, se retomó la charla y empezó la plática sobre música, conciertos, giras y todo eso. Presley, para hacer que el asunto valiera la pena, pidió a su gente que trajeran instrumentos a la sala y se improvisó una sesión, en la que esencialmente tocaron juntos Elvis, Lennon y McCartney. Harrison le entró al jam en menor medida y Starr siguió el ritmo de la música con los dedos.

Había un piano, guitarras, faltó la batería, pero sí había un bajo. En algún momento, Elvis tomó el instrumento de cuatro cuerdas, tocó un poco y Paul McCartney bromeó con él: “Eres bastante prometedor en el bajo, Elvis”, le dijo el bajista al estadounidense.

Así pasaron cuatro horas hasta el coronel Parker dio por terminada la reunión. El manager de Elvis le dio a The Beatles algunos regalos, entre ellos discos y mercancía del cantante. 

“¡Larga vida al rey!”, gritó Lennon en una rara imitación de Hitler cuando llegaron a sus limusinas, según lo que el jefe de medios Tony Barrow recuerda a la BBC. Y ahí, quedó la reunión; uno de los momentos más emblemáticos de la historia de la música, del que lamentablemente no existe fotografías, videos ni registros visuales… pero sí anécdotas.

Paul McCartney y John Lennon en una presentación de la CBS en EE.UU. Foto: Getty.

Imagen de portada: GETTY IMAGES

FUENTE RESPONSABLE: Por Andrés Vilchis. 14 de julio 2022

Sociedad y Cultura/Música/Historia/Elvis Presley/The Beatles

 

Las dos canciones que compartieron The Rolling Stones y The Beatles.

A pesar de la relación que John Lennon y los suyos tuvieron con Mick Jagger y compañía, lo cierto es que hubo varias cosas que los unían, entre ellas, el hecho de que ambos conjuntos compartieron un par de canciones.

Si deseas profundizar esta entrada; cliquea por favor donde se encuentre escrito en “azul”, como así los links donde se encuentran las melodias. Muchas gracias.

Conocida es por todos la longeva rivalidad entre los Beatles y los Rolling Stones, dos bandas que tomaron al mundo por sorpresa durante la década de los 60 y que, incluso más de medio siglo después, siguen siendo consideradas entre la élite de la historia del cuarto arte. A pesar de la relación que John Lennon y los suyos tuvieron con Mick Jagger y compañía, lo cierto es que hubo varias cosas que los unían, entre ellas el hecho de que ambos conjuntos compartieron un par de canciones.

El primero de los mencionados tracks es “Money (That’s What I Want)” de Janie Bradford y Berry Gordy, tema que los Fab Four grabaron para su segundo disco de estudio, With the Beatles (1963), mientras que sus majestades satánicas hicieron lo propio para incluir su interpretación en su EP debut, The Rolling Stones (1964).

Money (That’s What I Want)

Según Far Out Magazine, tanto With the Beatles como The Rolling Stones se grabaron en el verano del 63, y fue durante este período que The Beatles se establecieron como uno de los productos más populares de Gran Bretaña. 

Debido a eso, el mánager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, se puso en contacto con ellos y les preguntó si Lennon y Paul McCartney tenían una pista para que sus clientes la grabaran.

La otra pista que ambas bandas compartieron fue “I Wanna Be Your Man”, canción que Lennon y Macca escribieron en la esquina de un club de Richmond, Londres, cuando los Stones estaban ensayando

En 1968, Jagger comentó: “Ya conocíamos a los Beatles. Estábamos ensayando y Andrew llevó a Paul y John al ensayo, quienes dijeron que tenían esta melodía. En ese entonces se estaban ganando la vida”.

The Rolling Stones – Money (EP version)

“La forma en que solían venderte sus melodías era genial”, siguió. “‘Oye, Mick, tenemos este gran tema’. Así que lo tocaron y pensamos que sonaba bastante comercial, que es lo que estábamos buscando, así que lo hicimos como Elmore James o algo así. No lo he escuchado en mucho tiempo, pero debe ser bastante extraño porque nadie realmente lo produjo. Fue completamente genial, pero fue un éxito y sonó genial en el escenario”.

En 2016, cuando habló con el medio Rolling Stone, McCartney recordó: “Éramos amigos de ellos, y pensé que ‘I Wanna Be Your Man’ sería bueno para ellos. Sabía que hacían cosas de Bo Diddley. Hicieron un buen trabajo”. Jagger y los suyos grabaron “I Wanna Be Your Man” poco después de aquel encuentro con Lennon y McCartney y lo lanzaron el 1 de noviembre de 1963.

I Wanna Be Your Man

Por su parte, los de Liverpool también inmortalizaron su versión, la cual fue cantada por Ringo Starr y, al igual que “Money (That’s What I Want)”, formó parte de With the Beatles.

Años después del lanzamiento del track, Lennon dijo en 1980: “Fue un desperdicio. Las únicas dos versiones de la canción fueron Ringo y los Rolling Stones. Eso demuestra la importancia que le damos: no les íbamos a dar nada bueno, ¿verdad?”.

I Wanna Be Your Man (Remastered 2009)

Imagen de portada:The Rolling Stones / The Beatles

FUENTE RESPONSABLE: INDIEHOY. 11 de julio 2022

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/The Rolling Stones

 

58 frases de The Beatles para reflexionar.

¿Eres fanático de The Beatles? Reunimos sus mejores frases y las presentamos en compañía de curiosidades que todo seguidor debe conocer.

The Beatles es una de las bandas más populares en la historia. Se fundó en Liverpool en 1960,y en solo unos pocos años se convirtió en una referencia en el rock and roll en todo el mundo. Los nombres de sus integrantes son por todos conocidos y las letras de sus canciones son un himno de la cultura popular.

Las frases de The Beatles que hemos seleccionado se corresponden tanto a sus canciones más exitosas como a las pronunciadas por sus integrantes de manera individual. En este último caso, indicamos al final de la frase quién es el autor de dicha sentencia.

Si deseas profundizar esta entrada; cliquea por favor donde se encuentre escrito en “azul”. Muchas gracias.

Las mejores frases de The Beatles

Algunos especialistas describen* el éxito de la banda como el fruto de su proceso creativo, uno que tenía en cuenta dos elementos: la rivalidad que operó como motor para la creatividad y la naturaleza del equipo de trabajo. Su éxito no fue casual, tampoco un golpe de suerte por el contexto.

Veamos las mejores frases de The Beatles que nos permiten conectar con las ideas de sus canciones. Cada frase la acompañamos de una curiosidad rápida de la vida de sus integrantes y de la banda en general.

1. “Y, al final, el amor que tomas es igual al amor que haces”. (Paul McCartney)

En Reino Unido, la banda logró encabezar la lista de más vendidos con 15 álbumes diferentes.

2. “Vivir es fácil con los ojos cerrados, malinterpretando todo lo que vez”.

Los países en los que la banda ha logrado mayor receptividad de ventas son, en orden: Australia, Alemania, Holanda, Suecia, Canadá y Noruega.

3. “No hay nada que puedas hacer que no se pueda hacer”.

El álbum Please Please Me se grabó casi por completo en menos de trece horas. Esto a pesar de que ese día Johnn Lennon estaba resfriado.

4. “Cuando hayas visto más allá de ti mismo, entonces puedes encontrar la paz mental esperándote”. (George Harrison)

En sus inicios, George Harrison estuvo apunto de quedar fuera de la banda. Esto debido a que, al momento de conformarse, tenía tan solo 15 años recién cumplidos.

5. “Cuenta tu edad por amigos, no por años. Cuenta tu vida con sonrisas, no con lágrimas”. (John Lennon)

Sus discos se publicaron bajo tres sellos: Parlophone, Apple y Capitol Records.

6. “Todo lo que necesitas es amor”.

Durante un tiempo la banda se ganó el apodo de “The Fab Four”.

7. “Y cuando las personas con el corazón roto, que viven en el mundo, estén de acuerdo en que habrá una respuesta, que así sea”.

El logo de la banda lo diseñó Ivor Arbiter.

8. “Toma estas alas rotas y aprende a volar”.

Oficialmente, solo produjeron música durante siete años (aunque la banda estuvo unida un total de 10).

9. “Lo importante es estar aquí y ahora. No hay pasado y no hay futuro. El tiempo es una cosa muy engañosa. Todo lo que existe es el ahora”. (George Harrison)

Su primer álbum duró 30 semanas consecutivas en la lista de más vendidos.

10. “Y cada vez que sientas dolor, oh Jude, abstente. No cargues el mundo sobre tus hombros”.

Un rumor circuló en 1966, afirmando que Paul McCartney había muerto y había sido sustituido por otro integrante. El rumor surgió de unas supuestas pistas de algunas de sus canciones.

11. “Oh, por favor, dime que me dejarás ser tu hombre, y por favor, dime que me dejarás tomar tu mano”.

Antes de llamarse The Beatles, la banda se llamó Silver Beatles y, antes de eso, Silver Beetles. Este último nombre fue sugerido por Stuart Sutcliffe, el para entonces bajista del grupo. Un detalle importante para acompañar a nuestras frases de The Beatles.

12. “Pequeño niño, ¿no quieres bailar conmigo? Estoy tan triste y sola, cariño, arriésgate conmigo”.

Fue en The Cavern Club donde Brian Epstein vio tocar por primera vez a la banda. Poco tiempo después se convertiría en su agente.

13. “El amor es como una flor: dale tiempo y crecerá”. (John Lennon)

Decca Records rechazó a la banda en una audición en enero de 1962 bajo el pretexto de que los grupos con guitarras ya estaban pasando de moda.

14. “Me gustaría terminar algo así como… inolvidable”. (Ringo Starr)

Las primeras grabaciones en Abbey Road Studios sucedieron el 6 de junio de 1962.

15. “Con cada error seguramente debemos estar aprendiendo”.

La mayoría de las canciones de The Beatles cuentan con la acreditación de Lennon-McCartney, a pesar de que algunas de ellas fueron escritas por solo uno de integrantes de la banda.

16. “Si no sabes adónde vas, entonces cualquier camino te llevará allí”. (George Harrison)

Ringo Starr fue el último miembro en unirse a la banda.

17. “Ayer, todos mis problemas parecían tan lejanos. Ahora parece que llegaron para quedarse. Oh, creo en el ayer”.

Las primeras fotografías semiprofesionales de la banda se tomaron en Hamburgo, de la mano de Astrid Kirchherr.

18. “Todos deberían dejarse abrumar regularmente por la naturaleza”. (George Harrison)

Cuando la banda se separó, ninguno de los miembros llegaba a los 30 años de edad.

19. “No trabajo para ser ordinario”. (Paul McCartney)

Ninguno de los integrantes de la banda podían leer o escribir partituras musicales.

20. “Todo lo que toca el gobierno se convierte en basura”. (Ringo Starr)

Casi todas las canciones de la banda son un reflejo viviente de la contracultura. Esto es algo que podemos apreciar en las frases de The Beatles.

21. “Ahora me doy cuenta de que tomar drogas es como tomar una aspirina sin tener dolor de cabeza”. (Paul McCartney)

George Harrison fue apodado como “El Beatle silencioso”.

22. “Sal y consigue la paz, piensa en la paz, vive la paz y respira la paz, y la obtendrás tan pronto como quieras”. (John Lennon)

Harrison aprendió a tocar el sitar luego de interesarse por la música india. Varios aspectos de la música india están incorporados en discos posteriores.

23. “Estoy muy contento de que la mayoría de nuestras canciones trataran sobre el amor, la paz y la comprensión”. (Paul McCartney)

En el verano de 1967, la banda consideró comprar un grupo de islas de Grecia para vivir y componer allí. Aunque adelantaron algunas reuniones con el Estado griego, el plan nunca se llevó a cabo.

24. “Amor eterno e ilimitado que brilla a mi alrededor como un millón de soles, me llama una y otra vez, a través del universo”.

“El quinto Beatle” fue el apodo que se le dio a varias personas, entre otras, Brian Epstein y George Martin.

25. “Tal vez estoy asombrado de la forma en que me amas todo el tiempo, tal vez tengo miedo de la forma en que te amo”.

El debut cinematográfico de la banda ocurrió en 1964, de la mano de la cinta A hard day´s night. La comedia musical fue un éxito inmediato de taquilla.

26. “Abrázame fuerte, déjame seguir amándote. Entonces, abrázame fuerte, esta noche, esta noche”.

La banda dejó de hacer presentaciones en vivo eventualmente porque, entre otras razones, el furor de los fanáticos impedía una actuación decente.

27. “Algo en la forma en que se mueve me atrae como a ningún otro amante. Algo en la forma en que me corteja, no quiero dejarla ahora”.

John incluyó el nombre de su pareja, Yoko Ono, como parte del suyo propio. Oficialmente pasó a llamarse Johnn Winston Ono Lennon.

28. “Aquí viene el sol, aquí viene el sol, y digo que está bien”.

En su momento, los fanáticos pensaron que la canción Lucy in the Sky with Diamonds era una referencia al LSD, por sus siglas.

29. “El amor es una promesa, el amor es un recuerdo, una vez dado nunca olvidado, nunca lo dejes desaparecer”. (John Lennon)

En casi todos los sonidos de teclados que podemos escuchar en los primeros álbumes se encontraba George Martin.

30. “Tu propio espacio, hombre, es muy importante”. (George Harrison)

En julio de 1966, tuvieron un desencuentro con la primera dama de Filipinas, cuando esta los invitó a una fiesta durante su gira, y la banda no asistió. Antes del viaje, ya se había acordado que la agenda no lo permitía.

31. “Un sueño que sueñas solo es un sueño. Un sueño que sueñas con otro es realidad”. (John Lennon)

La BBC prohibió varias canciones de la banda por el contenido muy explícito de estas.

32. “Si los mataderos tuvieran paredes de vidrio, todos serían vegetarianos”. (Paul McCartney)

El 28 de agosto de 1964 la banda conoció a Bob Dylan, quien ese mismo día haría que los integrantes se engancharan a la marihuana.

33. “Muéstrame que estoy en todas partes y llévame a casa a tomar el té”. (George Harrison)

El pino plantado en honor a Harrison en 2004 pereció en 2014 debido a una plaga de escarabajos.

34. “¿Por qué sigues llorando? Tu dolor ahora ha terminado. Por favor, olvida esas lágrimas”. (George Harrison)

Ringo Starr fue el primer de los integrantes en tener un bisnieto, algo que ocurrió en 2016. Un detalle más para sumar a las curiosidades que acompañan estas frases de The Beatles.

35. “La música es como un psiquiatra. Puedes decirle a tu guitarra cosas que no puedes decirle a la gente. Y te responderá con cosas que la gente no puede decirte”. (Paul McCartney)

El éxito de las canciones llevó a que se produjeran innumerables robos de los letreros de las calles Penny Lane y Blue Jay Way.

36. “Dado que nuestros problemas han sido nuestra propia creación, también pueden superarse cuando usamos el poder proporcionado gratuitamente a todos. Eso es amor”. (George Harrison)

La primera canción en lograr un éxito rotundo en Estados Unidos fue I want to hold your hand.

37. “En lo que a mí respecta no habrá una reunión de The Beatles mientras John Lennon siga muerto”. (George Harrison)

Hey Jude originalmente se llamó Jey Jules, y la compuso McCartney para consolar a Julian, el hijo de John, luego de la separación de este con Cynthia Powell.

38. “Por qué tuvo que irse, no lo sé, ella no lo diría. Dije algo mal, ahora añoro el ayer”.

En el minuto 2:58 de Hey Jude se escucha a McCartney maldecir por un error al tocar el piano.

39. “He estado enamorada antes y descubrí que el amor era más que simplemente tomarse de la mano”.

Con una extensión de 2,5 acres, en Central Park, se encuentra un lugar que rinde tributo a John Lennon en particular, y a The Beatles en general.

40. “Y con todos estos amigos y amantes, no hay nadie que se compare contigo, y esos recuerdos pierden su significado cuando pienso en el amor como algo nuevo”.

Con tan solo 1:56 segundos, From me to you fue la canción más corta en posicionarse como primera en las listas, en Reino Unido.

41. “Es un tonto el que se hace un tonto haciendo que su mundo sea un poco más frío”.

En 1990, cinco planetas menores se nombraron en honor a la banda (cuatro integrantes y el grupo como tal). Todo esto de la mano del Minor Planet Center.

42. “Oh, cariño, por favor, créeme, nunca te haré daño. Créeme cuando te digo que nunca te haré daño”.

Un promedio de 73 millones de personas vieron su presentación en The Ed Sullivan Show, el 9 de febrero de 1964.

43. “Cada vez es más difícil ser alguien, pero todo sale bien, no me importan muchos”.

Harrison escribió Here comes the sun en la casa de campo de Eric Clapton.

44. “Tal vez estoy asombrado por la forma en que me sacaste del tiempo y me colgaste de una línea, tal vez estoy asombrado por la forma en que realmente te necesito”.

En 1965 todos los integrantes recibieron la medalla MBE por parte de la reina Isabel.

45. “Le doy todo mi amor, eso es todo lo que hago y, si vieras a mi amor, también la amarías”.

En su momento, los integrantes quisieron grabar una versión psicodélica de El Señor de los Anillos*, aunque el propio Tolkien se negó.

46. “Nunca sabrás que me duele tanto, cómo odio verte partir. No me pases, no me hagas llorar, no me pongas triste”.

El título original del álbum Abbey Road fue Everest.

47. “La vida es lo que pasa cuando estás ocupado haciendo otros planes”. (John Lennon)

Ringo Starr dejó temporalmente la banda en 1968. Lo hizo durante un par de meses antes de regresar ese mismo año.

48. “La realidad deja mucho a la imaginación”. (John Lennon)

La canción Good morning good morning está inspirada en un comercial de cereales para el desayuno.

49. “Nadie me controla, soy incontrolable. El único que puede controlarme soy yo, y eso es apenas posible”. (John Lennon)

Carl Sagan* tuvo la intención de incluir la canción Here comes the sun en el disco que se envió en el Voyager. La discografía se terminó negando, esto a pesar de la disposición de la banda.

50. “No necesitas que nadie te diga quién eres o qué eres. ¡Tú eres lo que eres!”. (John Lennon)

En 1969, Harrison fue apuñalado varias veces en el pulmón por un intruso, en su casa.

51. “Espero que los fans se dediquen a la meditación en lugar de las drogas”. (Ringo Starr)

La matrícula del coche que aparece en la portada del álbum Abbey Road fue robada varias veces antes de que el coche se subastara en 1986.

52. “No pasará mucho tiempo, sí, hasta que te pertenezca”.

En su momento, la banda grabó una versión de Helter Skelter que duraba 27 minutos y 11 segundos.

53. “Intenta pensar más, aunque solo sea por tu propio bien”.

Existe un monumento en Mongolia en honor a la banda. Está allí porque sus canciones inspiraron a una parte de la juventud para luchar por la libertad y la democracia.

54. “Lo más bonito es abrir los periódicos y no encontrarse en ellos”. (George Harrison)

Al morir John Lennon, Yoko Ono esparció sus cenizas en el Central Park.

55. “No sé qué irá primero: el rock and roll o el cristianismo”. (John Lennon)

En 1979, tres de los cuatro integrantes se reunieron para tocar en la boda de Eric Clapton. Johnn no participó.

56. “Realmente pensé que el amor nos salvaría a todos”. (John Lennon)

La vista de Lennon se deterioró tanto que, para el momento de su muerte, había sido declarado legalmente ciego.

57. “¿Y qué sentido tiene cambiar si soy feliz como soy?” (Paul McCartney)

Uno de los tantos pretextos que se usaron para dar fin a la banda fue la muerte de Brian Epstein.

58. “Necesitamos aprender a amarnos a nosotros mismos primero, con toda nuestra gloria e imperfecciones”. (John Lennon)

Finalizamos estas frases de The Beatles recordando que el 20 de agosto de 1969 fue la última vez que la banda grabó en conjunto. Su última canción fue I want you (she’s so heavy).

De seguro desconocías por completo muchas de las curiosidades que elegimos para acompañar nuestras frases de The Beatles. Revive los discos emblemáticos de la banda de Liverpool, de la mano de los datos que has conocido el día de hoy.

Imagen de portada: Beatles cruzando la acera de “cebra”.

FUENTE RESPONSABLE: La Mente es Maravillosa. Por Josberth Johan Benitez Colmenares. 4 de julio 2022.

Sociedad y Cultura/The Beatles/Sus frases.

 

Paul McCartney volvió a cantar con John Lennon y emocionó a una multitud en Glastonbury.

Cerró la segunda jornada del legendario festival inglés

El exBeatle dio un show de casi dos horas ante más de 100 mil espectadores. Tuvo invitados de lujo como Bruce Springsteen y Dave Grohl.

Si deseas profundizar sobre esta entrada; cliquea por favor adonde se encuentre escrito en azul. Muchas gracias.

A sus 80 años, los cumplió hace apenas unos días, Paul McCartney demostró una vez más que es inoxidable. Cerró la segunda jornada del legendario festival inglés de Glastonbury, con una presentación épica: hizo un dueto virtual con John Lennon y tuvo invitados de lujo como Bruce Springsteen y Dave Grohl. Casi nada. 

LOS 80 DE PAUL MC CARTNEY: desde Liverpool, la vida de uno de los músicos más importantes del mundo

Este fin de semana se celebró la edición 2022 del festival de Glastonbury y Paul protagonizó el show más convocante. En las casi dos horas que duró su presentación, el exBeatle cantó 36 temas y más de la mitad del repertorio fueron canciones del cuarteto de Liverpool. 

Los invitados de Paul en el escenario fueron otras dos grandes figuras: Dave Grohl, el líder de Foo Fighters, y Bruce Springsteen. Con Grohl cantó «I Saw Her Standing There» y «Band on the Run», mientras que con Springsteen interpretó «Glory Days» y «I Wanna Be Your Man».

Sin dudas «El» momento emotivo de la jornada fue cuando McCartney cantó con John Lennon. Gracias a la magia de la tecnología, Paul y John volvieron a interpretar juntos «Something» y «I’ve got a Feeling». Imposible no lagrimear. 

«Happy 80th Birthday Paul» Paul McCartney & Jon Bon Jovi@East Rutherford, NJ 6/16/22

El cierre del espectáculo no se quedó atrás. Paul volvió a recibir en el escenario a Grohl y Springsteen, con quienes tocó «The End». El show fue multitudinario: los organizadores calculan que asistieron unas 100.000 personas, una de las más convocantes de la historia del festival. 

Imagen de portada: Más de 100 mil personas vibraron con Paul en el festival de Glastonbury, Imagen: Bernardino Avila.

FUENTE RESPONSABLE: Página 12. Argentina. 27 de junio 2022

Sociedad y Cultura/Música/The Beatles/Paul McCartney/Aniversario